11 апреля прошлого года открылась ювелирная галерея музея Виктории и Альберта после трехмесячного капитального ремонта. Помимо захватывающих обновлений инфраструктуры, дисплеев и расширенных интерактивных ресурсов, в коллекцию мирового класса были добавлены и новые экспонаты.
Самым значительным из них является корона королевы Виктории, которая находится в центре галереи. Реконструкцию выполнили ювелиры Ева Жирична и Джорджина Папатанасиу из Atelier A&D.
С момента своего открытия в 2008 году ювелирная галерея Уильяма и Джудит Боллинджер приняла более 4,8 миллиона посетителей, которые ознакомились с ее коллекцией из 3500 произведений, считающейся одной из лучших и наиболее полных в своем роде. Ричард Эджкумбе, старший куратор, объясняет: «Вместе с рядом восьмидесяти новых приобретений, ставших возможными благодаря щедрости многих сторонников, экспозиция короны открывает следующий этап в жизни столь любимой галереи».
Лондонский музей Виктории и Альберта, известный как V&A, в прошлом году отмечал свое двухсотлетие. В центре экспозиции по этому поводу находится корона из сапфиров и бриллиантов королевы Виктории, созданная принцем Альбертом.
Рассматриваемая тиара — не что иное, как корона из сапфиров и бриллиантов королевы Виктории, которая, наконец, находится дома в музее, названном в честь нее и ее мужа принца Альберта.
Драгоценность настолько важна, что три года назад министр культуры Мэтт Хэнкок поставил временную запретную планку на корону королевы Виктории. Это редкий указ, который выдается за предметы, имеющие огромное значение для культуры страны. Эта крошечная корона заслужила указ, так как считается одной из самых значительных драгоценностей времен правления королевы Виктории, и когда драгоценность поступила в продажу, все очень надеялись, что она останется в Великобритании. К счастью, в 2017 году тиара была приобретена для V&A в качестве подарка нации и Содружества Уильямом и Джудит и их сыновьями Дугласом и Джеймсом Боллинджерами.
Тиара была создана принцем Альбертом в 1840 году, в год их свадьбы, в тон броши из сапфира и бриллиантов, которую он подарил ей за день до свадьбы 10 февраля. Альберт взял за основу дизайн саксонского раутенкранца, диадем, которая была частью семейного герба немецкого принца. Изготовленная Джозефом Китчингом на сумму 415 фунтов стерлингов, корона украшена как сапфирами, так и бриллиантами, подаренными ей ее дядей, королем Вильгельмом IV и королевой Аделаидой.
Принц Альберт знал, что королева любит цветные драгоценные камни, и она была счастлива, что принц играет ключевую роль в дизайне ее драгоценностей, что она и отметила в своем дневнике: «У моего дорогого Альберта такой хороший вкус, и он устраивает для меня все, что касается моих украшений. ” Это трогательное произведение осталось для нее драгоценным на всю оставшуюся жизнь.
Эта корона из сапфира и бриллиантов изображена на этой гравюре Франсуа Форстера, Париж, 1846 г., по мотивам Франца Ксавьера Винтерхальтера (1805–1873 гг.).
В 1842 году она носила драгоценность на первом из многих портретов Франца Ксавьера Винтерхальтера, который был воспроизведен и выставлен по всей Британской империи и миру; и до сих пор остается одним из самых известных изображений молодой королевы. Спустя двадцать лет после смерти принца Альберта, когда королева почувствовала себя способной выйти из траура и ей официально разрешили носить цветные драгоценные камни, она открыла парламент в 1866 году, надев именно эту корону поверх своей вдовьей шапочки. Традиционно она носила Императорскую государственную корону, которую вместо нее несли на подушке. Однако с 1870 года Виктория носила миниатюрную копию Императорской государственной короны, созданную Гаррардом, поэтому могла продолжать носить свою вдовью шапочку, и это стало культовым изображением вдовы до ее смерти в 1901 году.
Наряду с потрясающей короной королевы Виктории к и без того обширной коллекции бесценных украшений было добавлено несколько других значительных драгоценностей. В память о своем брате Фредди Меркьюри Кашмира Булсара одолжила и пообещала в подарок музею коллекцию из 49 косметичек в стиле ар-деко. Вдохновленные древними царствами Персии, Египта, Китая и Японии, а также модернистской школой искусства, корпуса были созданы ведущими ювелирами, включая Cartier, Lacloche и Van Cleef & Arpels. Выдающееся разнообразие футляров, украшенных яркими камнями, эмалью и лаком, полностью изменит присутствие ювелирных украшений этого важного периода в галерее.