Самое глупое, что может сделать фотограф со своими снимками – это подписать их.
В век цифровых технологий, когда информация распространяется моментально и с такой же скоростью воруется, а потом выдается за свое, почти каждый творческий человек хотел бы, чтобы его работы были в целости и сохранности.
Если вы скульптор, то воришкам будет сложно украсть то, что вы изваяли. Если вы музыкант, то стащить ваши дорожки также проблематично. Хотя в последнее время нет-нет, да и возникают в разных уголках музыкального пространства претензии друг другу на целые треки или их кусочки, придираются даже к мотивам. Если вы художник, аналогично есть моменты, которые не позволят ворюгам выдать за свое ваши же картины. Несмотря на это художники чаще всего подписывают кистью, которой написан портрет или пейзаж, холст после завершения работы. Скорее всего, это уже давняя традиция и им такое позволительно, даже в XXI веке.
Я, так полагаю, что традиция художников перекочевала к фотографам. Очень часто можно увидеть в интернете фотографии, которые подписаны самым различным образом. Одни пишут свое имя и фамилию, другие ставят свой логотип, а третьи печатают ник в социальных сетях. И все бы ничего, но большинство этих штампов выглядят аляповато: нечитаемый шрифт, крупные буквы, кричащий цвет слов, местоположение на лбу портретируемого, непонятный логотип. Увидев фотографии с таким украшением, возникает один вопрос: «Зачем?»
Перед публикацией своей первой фотографии год назад, в голове тоже стоял вопрос: «А может каждую фотографию подписывать – поставить свой ник в уголочке?»🙄
Однако, прививка, полученная до этого в виде фразы
✏«Работы фотографа должны быть узнаваемы по его стилю, а не по подписи в уголке»
вовремя отрезвили. Опубликованы уже 1,5 тысячи фотографий и ни на одной нет подписи, штампика или другой кракозябры.
В то же время весь первый год занятия фотографией оставался открытым вопрос: «Как сделать так, чтобы мои фотографии стали узнаваемы среди тысяч других?» Вопрос серьезный. Какому фотографу не хочется, чтобы увидев его снимки где угодно воскликнули: «О! Это же этот снял! Как его? Я видел его фотки! Я знаю. Только он мог так снять и больше никто! Артур! Артур Фархи!» Да-да, мечтать не вредно, вредно не мечтать.😅
Решить сей насущный вопрос можно: цветовой обработкой, тонированием, ретушью. Вот так мало инструментов, чтобы уникализировать свои работы. И они не спасут от воровства. И цветовую обработку, и тонирование, и ретушь можно повторить почти один в один, что невооруженным глазом невозможно будет отличить. Поди разбери потом в соц.сетях чьи это свадебные снимки с загорелой, как у картошки, кожей?🙄
Выход остается один – выработать свой индивидуальный стиль в фотографии.
✏«Свой стиль в фотографии – это почерк фотографа»
Очевидно, что выработать свой трудно-повторимый стиль - задача сложная. На нее может уйти несколько лет, но стремиться точно стоит. И тогда даже спустя столетия фотографы и зрители без труда скажут, кому принадлежит тот или иной снимок.
На эти мысли натолкнула меня парочка фотографий, которые я сделал летом 2021 на пустыре у Монумента Дружбы в Уфе. Кажется, в стрит-фотографии я нащупал свой стилёк.🤠
Еще больше статей по обучению фотографии, вы можете найти по хештегу #обучение от я фотограф
Там вы найдете массу полезной информации, если хотите заняться этим делом.
Все мои измышления, а также фотоработы вы можете найти по хештегу #путь артура фархи
Подписывайтесь на канал!
Рад каждому.
Пишите комментарии, можем пообсуждать.
Читайте другие материалы на канале.
Делитесь статьями в интернете.
Удачного дня!
