За последнее десятилетие перформанс стал одним из главных направлений в современном искусстве. Как мода может выражать новые реалии и почему перфоманс стал ее неотъемлемой частью - рассказываем в статье.
Еще с 1990-х годов исследователи пытаются понять: в чём связь моды и перформанса. Ричард Шехнер, американский режиссёр и ведущий теоретик перформанса делит перформанса на два вида. Среди них «повседневное человеческое поведение наедине с собой или на публике» и «зрелище, которое включает театр, танец и другие арт-формы, построенное на личностном или социальном взаимодействии». По мнению Шехнера, есть четкое разделение между постановочным перформансом и тем, что каждый из нас наблюдает в повседневной жизни.
Мода как перформанс
Мода, в своей мимолетности, иллюстрирует современный образ жизни конца XX и начала XXI века. В первую очередь, мода позволяет нам купить или воплотить в материальной форме свою идентичность. Именно в этом смысле потребительский продукт связан с перформансом в современной жизни. Также мода существует для того, чтобы на нас смотрели другие. В послевоенное время эфемерность текущего момента играла важную роль в зарождении такой практики, как перформанс. Ее формирование происходило по мере того, как художники XX века, работая в разных техниках, постигали новые формы творческого выражения. Поэтому перформанс смог стать одним из важных катализаторов изменений в модной индустрии.
Роль феминизма в исследовании моды как перформанса
Мода достаточно поздно стала представлять интерес для исследователей перформативности современной культуры. Она заняла своё место прежде всего потому, что является достаточно изменчивым явлением, которое связано с потреблением. Поэтому ее рассмотрение сводится к анализу потребительского поведения. Большую роль в данном процессе сыграла вторая волна феминизма. Она признала моду символом подчинения облика женщины мужским взглядам и сексуальным желаниям . Мода как перформанс родилась из противостояния искусственному образу женственности, что создало современное направление «постмоды». По мнению Аннет Линч, автора книги «Изменения в моде, причины и следствия», на сегодняшний день, мода выражает себя через оба вида перформанса.
Перформанс в повседневности
«У меня есть то, что нельзя подделать» гласила надпись на обложке октябрьского номера журнала Vogue 2005 на изображении Гвинет Пэлтроу с венком осенних цветов. Подобные обложки и целые развороты посвящаются идолам поп-культуры, которые помогают продавать моду. Гвинет в изысканном туалете от Valentino лежит на клумбе в своем поместье и единственное, что позволяет сделать вывод о ее существовании в нашем мире, это живые цветы.
В начале XIX века модные журналы были скорее нравоучительными. В них рассматривались руководства по модным тенденциям и правила этикета. На сегодняшний день женские журналы пошли по пути рекламы и превратились в своего рода галлюциногены. Журналы скорее обращены к самоидентификации, чем выполняют функцию передачи информации.
Современную фотографию можно назвать образцом взаимоотношений между зрителем и изображением модного образа. Его назначение заключается в том, чтобы продолжать диалог на тему того, - что значит быть женщиной или мужчиной. Фотографии демонстрируют нам то, что мы можем желать, а не пользу и преимущества продукта. На фотопленке фиксируется стиль жизни, приобретение элементов которого позволяет к нему приобщаться. Содержание перформанса в повседневной жизни звезд включает в себя не только фотографии в модных журналах, но и длительную историю зрелищного перформанса в медиаокружении.
Постановочный перформанс
Сценой для выражения моды, как перформанса служат модные показы и кинематограф. Дефиле стали очень популярны в начале XX века. Благодаря таким процессам, как демократизация моды, массовое производство и свободному распространению информации о современной моде такие шоу превратились в сцену для перформанса. Там можно было наблюдать эксперименты с идентичностью, которые были характерны для того времени, благодаря чему модные дефиле стали многоплановым перформансом, служащим проводником идей. В качестве примера такого эксперимента можно привести показ Вивьен Вествуд 1985 года. Она предложила сочетать юбки-кринолины с жакетами официального типа и туфлями на платформе. Мини-крини приглашает к обсуждению истории сексуальности и восприятия женского тела. Кринолин обладает в общественном сознании архетипом женственности, скромности и умеренности, благодаря стеснению движений женщины. В тоже время, мини-крини, одевая женское тело и скрывая его от мужских глаз, оставляли его раздетым.
Типы модных показов
Дагган (2001) предложил классификацию модных показов, где разные виды шоу отсылают к определенным характерным для них типу перформанса. Модный показ воздействует посредством зрелища, формы или концепции. Он демонстрирует не только одежду, но и определенное мировоззрение. В январе 1964 года Курреж представил модный показ в пустом зале, оформленном в модернистском стиле. Его модели были загорелые, коротко стриженные, в коротких юбках и в сапожках на плоской подошве. Запуская в продажу свою коллекцию под названием «Космическая эра» он понимал, что показывать публике революционную одежду традиционным способом бессмысленно. Поэтому одним из средств, которым он воспользовался это новый тип внешности моделей.
Противоположностью этому типу выступает показ, основой которого является абстрактная концепция. Индивидуальный почерк модельера или внешние данные моделей уходят на второй план. В качестве примера такого подхода можно привести показ осенней коллекции дизайнерского дома Viktor & Rolf, котором была занята только одна модель, изначально одетая в комбинацию из мешковины и трусики. Во время показа ее постепенно одевали, накладывая один предмет одежды на другой, до тех пор пока она не была похожа на матрешку. Интимность действия, которое разворачивалось на глазах у зрителей, акцентировало внимание публики на сам процесс одевания тела, благодаря чему он занял место, которое обычно занимает процесс одевания тела, благодаря чему он занял место, которое обычно занимает объект.
Прочитать больше интересных и познавательных статей про творчество и моду можно в онлайн-журнале "Секта" на официальном сайте Cab&F (Creative Association of Business&Fashion) (https://cabandf.ru).
Вдохновляем и мотивируем людей на работу в модной индустрии.
