Я сама не большой знаток искусства, но, в принципе, могу назвать авторов и названия самых известных произведений. Это тот минимум, который, по моему мнению, должен знать каждый человек. Считаю, детей важно знакомить с мировой культурой в ненавязчивой форме с ранних лет.
Сегодня искусство повсюду, а не только в галереях и выставочных залах. Сюжеты популярных картин часто используются в качестве принта для самой разной продукции: одежда, ежедневники и тетради, сумки, даже обертки сладостей и бутылок с водой. Их обыгрывают, из них составляют интересные миксы, используют в рекламе. У меня есть в гардеробе такая футболка, например)
И, конечно, хотелось бы, чтобы дети узнавали авторов и имели хоть какое-то представление об этих произведениях. Поэтому-то я подготовила этот краткий обзор самых популярных картин, чьи репродукции в тех или иных вариантах встречаются чаще всего.
Это не длинные и подробные истории о предметах искусства, а только краткие и интересные факты о них. Которые смогут увлечь детей и легко запомнятся ими. Информацию собирала для своих, потому что они часто задают вопросы, на которые я не всегда могу с ходу ответить) Если нужно – пользуйтесь)
Мона Лиза
Это творение Леонардо да Винчи, пожалуй, претендует на звание самого узнаваемого в мире. Полотно окутано ореолом тайн и загадок.
На нем изображена знатная дама на фоне теряющегося в дымке пейзажа. Её лицо кажется странным, так как на нем отсутствуют брови. Изначально они были, но исчезли в ходе неудачной реставрации. Дорисовывать их не стали, так как побоялись нанести картине еще больший ущерб.
Внимание привлекает таинственная улыбка героини. Она отчетлива видна, если смотреть на портрет прямо. Но тут же исчезает, стоит лишь отвести взгляд немного в сторону. А глаза женщины, кажется, следят за зрителем, из какой бы точки он не разглядывал шедевр. Мона Лиза как бы провожает зрителей взглядом, когда те передвигаются. Впечатляющий эффект добавляет картине таинственности.
Картина написана не на холсте, а на дереве. Ее возраст перевалил уже за 500 лет. Краска на ней трескается, поэтому шедевр берегут и не вывозят на выставки и показы. Он хранится в Лувре, самом популярном музее мира, расположенном в центре Парижа. Причем для картины выделен отдельный зал, никаких других экспонатов там нет.
О личности женщины на портрете ходят легенды. Никто не знает точно, но есть предположения, что это Лиза Герардини дель Джоконда, дочка богатого флорентийского торговца шелками. Поэтому картину часто называют «Джоконда». По другой версии Леонардо да Винчи нарисовал свой автопортрет в женском образе.
Это самая дорогая картина в мире, застрахованная на 3 млрд долларов.
Подсолнухи
Автором этой картины, репродукцию которой так любят использовать современные дизайнеры, является голландский живописец Винсент Ван Гог. Натюрморт, полный позитивных жизнеутверждающих красок, вызывает самые радостные эмоции. Однако эта работа – лишь часть двух циклов, состоящих из 11-ти полотен с изображениями подсолнухов. На некоторых из картин серии цветы представлены срезанными.
Автор писал эти полотна в конце 19 века. Тогда натюрморты относились к непривилегированному жанру, в отличии от портретов и пейзажей. Поэтому Ван Гог и представить себе не мог, что одна из работ цикла станет настолько популярной и узнаваемой.
Изначально художник хотел использовать мрачные тона. Но потом учел мнение брата и друзей и сделал выбор в пользу ярких позитивных оттенков. И сегодня мы можем любоваться удивительным золотистым букетом на голубом фоне, излучающим солнечный свет и тепло.
Крик
Знаменитое полотно, написанное норвежским художником Эдвардом Мунком на стыке 19 и 20 веков, бьет все рекорды популярности. На его основе создаются эмодзи, его сюжет используется даже в кинематографе. Картину видели все, правда не каждый знает ее название и автора.
С помощью длинных изгибающихся линий и продуманного сочетания цветов мастеру удалось передать самую яркую эмоцию, которая никогда не оставляет равнодушной зрителей – ужас. Считается, что так художник изобразил страх человечества перед наступающим 20-м веком.
Переживание центральной фигуры картины гипертрофировано: рот широко раскрыт в безмолвном крике, ладони обхватили лицо. Возможно, в этом отчасти скрыт секрет такой популярности работы. Доказано, что чем ярче отражено какое-то чувство на лице человека, тем сильнее оно притягивает внимание макак. Видимо, этот механизм действует и в отношении людей.
Эдварда Мунка на написание картины вдохновила мумия, которую тот увидел на Всемирной Парижской выставке в 1889 году. Она сидела в похожей позе – подтянув колени к груди и обхватив ладонями лицо. Рот экспоната был открыт.
Звездная ночь
Еще одна «визитная карточка» Ван Гога привлекает таинственностью, красотой, ощущением ночной прохлады, очарованием звездного неба. Художник писал картину в больнице для душевнобольных. Он попал туда после известного случая, когда в порыве обуявших его чувств на фоне нервного истощения отрезал себе мочку уха и отослал ее по почте куртизанке. После его, истекающего кровью, нашли на полу собственной квартиры и срочно отправили на лечение. Исследователи считают, что по длинным резким мазкам можно судить о том напряжении, в котором находился мастер во время работы.
Ван Гог и не подозревал, каким популярным станет пейзаж. Напротив, он был недоволен собственным творением – считал, что звезды вышли слишком крупными.
Постоянство времени
Сюрреалистичный пейзаж, написанный эксцентричным испанским живописцем Сальвадом Дали в 1931 году, полон символов и скрытых посланий. Мягкие «оползающие» часы, конечно, привлекают внимание в первую очередь. Слишком уж странно и неуместно они выглядят.
Оказывается, изначально художник изобразил пейзаж с высохшей оливой на морском берегу. Но картине чего-то не хватало, Дали все никак не мог найти недостающий кусочек пазла. И вот однажды ему подали подтаявший на солнце сыр камамбер. Он оплывал так же, как позже часы на картине мастера. Именно эта деталь вдохновила живописца на создание уникального шедевра.
Искуствоведы считают, что сюжет произведения – наглядное воплощение теории относительности Эйнштейна, что на картине изображено единство пространства-времени.
Если приглядеться, можно разглядеть на полотне лицо спящего человека с длинными ресницами. Оно бросается в глаза далеко не сразу. Существует гипотеза, что Дали написал свой автопортрет.
