С восьмилетнего возраста и большую часть своей короткой жизни Моцарт интересовался сонатой для клавишных инструментов с аккомпанементом скрипки. Неудивительно, ведь он сам играл на обоих инструментах, особенно под руководством своего отца Леопольда – известного в то время скрипача.
Ранние работы Моцарта в этом жанре относятся ко времени его европейских гастролей в качестве вундеркинда. Их можно рассматривать как личные произведения, написанные ребенком для собственного использования в близком семейном кругу. Юношеские пьесы Моцарта были легки для исполнения и восприятия. В зрелом возрасте композитор возвращается к этому жанру. Под влиянием шести дуэтов Джозефа Шустера для клавесина и скрипки Моцарт, в свою очередь, предложил новый баланс между скрипкой и клавишными, где первый инструмент перерастает из опционального аккомпанемента в полноценного свободного партнера в дуэте, установив таким образом подлинный диалог между фортепиано, пришедшем на смену клавесину, и скрипкой.
В поздних сонатах для фортепиано и скрипки Моцарт достигает большей выразительности за счет единства двух инструментов, что дарит произведениям утонченный лиризм и глубину содержания. В этих сонатах автор развивает симбиоз двух инструментов. Хоть их по привычке и называют клавишными сонатами со скрипичным аккомпанементом, фортепиано здесь более не играет гегемонистской роли. В этих работах Моцарт заложил основы современной формы дуэта двух инструментов, которые вскоре были переняты самим Бетховеном.
Послушать и скачать в хорошем качестве композиции можно в нашем телеграм-канале – https://t.me/classmus
