Творческий путь воронежской художницы Елены Сорокиной оказался непростым, осмысливая полученный жизненный опыт она смогла выработать собственный авторский инновационный метод коллажирования.
Елена пришла к осознанному творчеству уже в зрелые годы, по образованию она инженер-физик. Оказалось, что чувство прекрасного и тяга к точным наукам могут неплохо уживаться.
Елену всегда привлекала тема света, точнее, его способность к трансформации объектов в одной плоскости. Искусственная подсветка элементов картин является полноценным участником создания образа. Работы словно существуют в двух параллельных реальностях: их можно смотреть как с подсветкой, так и без нее, каждый раз открывая что-то новое для себя.
Сложные технические решения Елене помогает воплощать ее супруг Воронов Андрей. У творческого тандема даже есть личный бренд – SV (Сорока-Ворона).
В своих работах Елена вдохновляется беспредметным искусством и опытом русского авангарда, предложившего новую концепцию форм, методов и, главное, задач искусства как такового. Опираясь на язык, разработанный более ста лет назад, художница дает новую жизнь революционным идеям того времени.
Технически, работы состоят из бумажных цилиндров (трубочек из журнальных листов), подобранных по цвету и расположенных на плоскости так, чтобы цветовые пятна образовывали гармонию форм, дополнительно усиленную источником света. Без него авторский замысел не мог бы раскрыться полностью.
Выглядит это весьма эффектно. Вот, к примеру, произведение «Парад планет», которое приближает нас к теме бесконечности и роли творца в нем. Художник создает миры, в которых действуют особенные законы – творческая свобода и субъективное почитание прекрасного.
Авторская эстетика Елены выражается в геометричности форм, четких цветовых пятнах, с научной точностью распределенных по художественному пространству. Это беспредметное искусство обращается к чувствам и эмоциям зрителя и доступно пониманию на ассоциативном уровне любому человеку – и ему совсем не обязательно быть философом, ученым или арт-экспертом.
Художник во все времена творил для зрителя. Его произведения уходили к людям, но ничего не объясняли сами по себе. И не должны были объяснять. Однако некоторая подготовленность к общению с предметами искусства эпохи авангарда все же позволит лучше понять и оценить эти сложные жанровые работы, больше вовлечь зрителя во взаимодействие с ними.
Вступая в диалог с классическими работами супрематистов, Елена проделывает непростую работу, воссоздавая плоскостные элементы в объемном формате. Некоторые композиционные решения принадлежат лично ей, другие – продолжают идеи таких художников как Казимир Малевич и Пауль Клее.
Картина "Спираль Фибоначчи" одна из самых визуально привлекательных в творчестве Елены. Осознанный сдвиг композиции вправо тяготеет к пропорциям золотого сечения. Первозданный элемент спирали создает гипнотический эффект на подсознательном уровне.
