Здесь мнения могут сильно разойтись. Послушаем несколько.
Я думаю, это зависит от среды, структуры и жанра. Для формальных выступлений, когда вы играете с группой, и у них всё готово, импровизация может быть проклятием.
Если это ситуация, когда гитарист просто запрыгивает на сцену, чтобы сыграть с незнакомцами песни, которые, возможно, никогда не играл раньше — ответ на вопрос точно утвердительный.
Хороший опыт импровизации ещё не означает, что вы сможете поладить с группой людей, которые просто исполняют музыку по нотам или используют какую-либо другую форму записи.
Я всегда хорошо импровизировал и предпочитаю наиболее «свободную» обстановку. Но это может сработать и против вас, если вы такой единственный, а продюсер или менеджер хочет, чтобы всё было хорошо увязано. Для таких, как я, быть скованным жёсткой «властью» может быть мучительно.
Когда я играл в своей первой группе, каждый раз, когда мы играли песню, нужно было точно сыграть каждую партию. Никаких отклонений. Это приводило к последовательности в исполнении, что и было желаемым результатом. Но это было не так весело, как возможность время от времени поэкспериментировать.
Те, кому обязательно нужна жёсткая структура, обычно терпят поражение, когда дело доходит до того, чтобы просто «посидеть» с кем-то, будучи ещё не знакомыми с песнями или их аранжировкой.
Честно говоря, когда я обычно просто джемлю с какой-нибудь группой, они явно озвучивают основную последовательность аккордов перед тем, как сыграть её, если я не знаком с песней. Я даже встречал басистов, которые выкрикивали аккорды вслух, прежде чем их следовало сыграть, когда я был совершенно в неведении относительно песни. Как только вы запишете аккорды куплета и припева, вам будет легко следовать песне, а затем и импровизировать.
Гитарист, который может импровизировать, обычно хорошо понимает, какие аккорды и ноты работают или не работают вместе для определённой последовательности аккордов. В противном случае, это была бы просто случайная последовательность нот, играемых в качестве «предположения». Никто не хочет этого слушать.
***
Импровизация — это лишь один из аспектов игры на гитаре. Хотя умение в одном деле обычно способствует другому (по крайней мере, в некоторой степени), это не значит, что тот, кто не умеет импровизировать, не может быть лучше всех в каком-то другом аспекте.
Игра на гитаре включает в себя множество различных навыков, и существуют разные «профили навыков». «Лучше» — расплывчатый термин, когда речь идёт о музыке. Вы можете иметь разные возможности, но вопрос о том, равны они, или какой-то из них «лучше», остаётся открытым.
Я когда-то знал парня, который безумно хорошо играл на гитаре, если посмотреть на техническую сторону. Он играл чисто и очень быстро учился. Он был великолепен в теппинге, свипах, пальцевой технике и пассажах. Но это было в основном всё, что он делал. Он не сочинял песен, не импровизировал и не интересовался этим. В каком-то смысле он был намного лучше меня, но в другом — намного хуже. Всё зависит от того, какие способности вы цените больше всего.
Если вы хотите, чтобы кто-то просто делал все гитарные вещи (включая сочинение песен и аранжировки для гитары) для группы, я был бы лучше. Если бы вам нужно было нанять гитариста, чтобы он играл ваши полностью законченные песни, вы обязательно выбрали бы его.
***
Гитарист, который в чём-то разбирается — лучший гитарист, чем тот, кто в чём-то не разбирается.
На начальном уровне вы можете как-то импровизировать или играть заранее подготовленную музыку. Затем кто-то преуспевает в исполнении подготовленной музыки, кто-то в импровизации, а кто-то сносно играет и то, и другое. А многие — ни то, ни другое. Редко можно встретить того, кто преуспел в обоих направлениях одновременно.
Возможно, лучше быть в чём-то превосходным, а в другом — ужасным, чем быть одновременно «сносным» и в том, и в другом.
По материалам обсуждения (англ.).
