Почитав рассуждения «аутентистов», современный слушатель может сделать вывод, что современное исполнение музыки Бетховена будет звучать совершенно иначе, чем исполнение в эпоху Бетховена.
Неузнаваемо разная музыка? Как будто наши минорные гаммы звучат как их мажорные, или наше «allegro ma non troppo» звучит как их «prestissimo», а наши скрипки даже отдаленно не похожи на то, как могла бы звучать скрипка XVIII века?
На самом деле, можно в значительной степени гарантировать, что средний «не поклонник» классической музыки даже не сможет отличить, скажем, Гайдна, исполняющего свою музыку, от музыканта, исполняющего её сегодня.
Я слышал «исторически обоснованное» исполнение Девятой симфонии Бетховена оркестром под управлением Роджера Норрингтона. Это было великолепно спорным, а Норрингтон — якобы уважаемый интерпретатор Бетховена. Вероятно, это было наименее выразительное исполнение Девятой симфонии, которое я когда-либо слышал, и у меня нет никакого желания когда-либо слушать его снова.
Но это всё равно было то же самое музыкальное произведение, которое я слышал много раз раньше. Итак, хотя мы знаем, что музыка звучит не совсем так, как для самих композиторов, это также не означает, что она звучит совершенно иначе.
По материалам публикации (англ.).
Из комментариев
Я с пониманием отношусь к целям «исторически обоснованной» интерпретации, но зачастую она слишком академична, а результат может показаться ужасно закупоренным и сухим. Возьмем, к примеру, последнюю часть Лунной сонаты — хотя я ценю учёность, которую Малколм Билсон привносит в неё, его версия скучна. Я думаю, что Бетховен больше предпочёл бы безумие, которое Владимир Ашкенази привносит в пьесу, даже если у того хватает наглости сыграть её на современном Steinway.
Видео: «Sonata No. 14 (quasi una fantasia) in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2, "Mondschein": III. Presto...».
Видео: «Beethoven: Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 -"Moonlight" - 3. Presto agitato».
***
Классическая музыка, которую мы слушаем сегодня, звучит не так, как композиторы изначально писали её много веков назад. Это одна из причин, по которой группы «старинной музыки» выросли в попытке быть как можно более «аутентичными»... В попытке не только вернуться к оригинальным (типовым) инструментам, но и к «темперации», методам настройки и воспринимаемому уровню высоты звука.
Мы исполняем музыку на фортепиано, которая была задумана для инструментов с совершенно другим звучанием, таких как клавесин. Мы исполняем пассажи на инструментах с клапанами, которые изначально были разработаны для инструментов без клапанов. И так далее.
О деревянных духовых инструментах: их старые механизмы «расточки» (расположение отверстий) и аппликатуры предшествовали революционной системе немецкого производителя деревянных духовых инструментов Теобальда Бёма. Это повлияло на высоту тона. Ранние деревянные духовые инструменты имели несколько более грубый звук, в то время как деревянные флейты (в основном заменённые в XX веке металлическими) были более мягкими, более блестящими по звучанию.
По сути, звук всех старых инструментов был более «тощим» и менее резонансным. Однако это не просто механика или типы инструментов. Ведутся споры по поводу интерпретации орнаментов, а также темпа.
Я никогда не забуду, когда присутствовал на концерте музыки, сыгранной на клавесине, «как должно быть», и услышал шёпот одного из слушателей: «я думаю, что предпочитаю фортепиано». Сегодня существует множество прекрасной музыки, ставшей актуальной для широкой аудитории только благодаря тому, что она исполняется на таких инструментах, которые люди просто в состоянии оценить.
В наш пуританский век «уртекста» легко представить, что композиторы того времени разделяли схожие взгляды. На самом деле, зачастую совсем наоборот! Один простой пример: Бетховен фактически переписал свой замечательный концерт для скрипки так, чтобы его можно было исполнять и как концерт для фортепиано. Когда я впервые услышал его, я подумал, что это «святотатство»... Пока не выяснилось, что «виноват» сам Бетховен!
Мы не можем сказать с какой-либо степенью уверенности, что композиторы ранних периодов не были бы в восторге от успехов, достигнутых сегодня в музыкальном инструментальном строительстве, и что их музыка продолжает жить сегодня именно благодаря этим достижениям.
Тем не менее, мы не должны игнорировать исторические тенденции исполнительства. Во многих случаях необдуманное исполнение может быть совершенно безвкусным и неприемлемым искажением намерений композитора. Возвращаясь к «Лунной сонате»: я играю её на современном концертном рояле, но не работаю педалями, как при исполнении музыки Листа. Когда я играю прелюдию или фугу Баха, я могу использовать педали, но исключительно в колористических целях... И ни в коем случае не в качестве замены выдерживания нот или плавного воспроизведения отрывков, которые должны быть воспроизведены плавно, используя только аппликатуру.
По материалам публикации (англ.).
