Я твердо уверена, что каждый художник может продавать свои работы. А еще ставить настолько высокие ценники, насколько он сам оценивает свой труд. И неважно на мой взгляд, сколько лет или месяцев он рисует, есть ли у него специальное образование или он любитель.
История знает множество ярких примеров, когда художники-любители добивались огромных успехов, становились известными и коммерчески успешными. Не буду перечислять имен, скажу только, что у меня есть статья, рассказывающая о нескольких из них.
Одно из главных препятствий, которое стоит на пути художника к популярности, это ранимость натуры. Только представьте, в картину вложено столько души и трепета, а она никому не нужна, ее не покупают. Художник рисует еще и еще – та же история... Как на этом этапе не потерять себя? Как не разочароваться в своем призвании и не забросить краски в дальний угол?
Кроме этого, в душе сидит внутренний критик и глушит последние остатки надежды. Это еще хорошо, если не появляются посторонние критики, возможно, конкуренты или просто люди, проходящие мимо и желающие вылить свой негатив.
Мои советы художникам:
- Не реагируйте остро на критику, в конце концов критикуют всех.
- Забудьте о том, что продавать неудобно.
- Вы способны создавать уникальные творения и это должно оплачиваться.
- Талант и вдохновение бесценны, поэтому не отдавайте свои картины за копейки.
Совсем недавно я тоже встала на путь продажи своей живописи. Для начала я попробовала открыть свой магазин на известной платформе. Неудач не боюсь, буду искать своего покупателя.
Буду рада, если вы поделитесь своим опытом продажи живописи.
В этом видео приглашаю подумать и ответить, кто на самом деле художник: творец или ремесленник?
Другие видео о развитии и мотивации, мастер-классы, экскурсии и путешествия смотрите на моем видео канале.