Виктория Латка - арт художник

Часто бывает, что художника не понимают при жизни, а спустя определенное время за его картинами охотятся ценители живописи. А вот например, картины Амедео Модильяни стали популярными не после его смерти, а прямо во время похорон. Странно и грустно... При жизни Модильяни был противоречивой необычной личностью. Он получил отличное образование, знал наизусть Данте и Бодлера, увлекался Ницше и Достоевским. И вместе с тем был бесшабашным малым, который угощает друзей пастилками с гашишем, любит тусить и может поддержать любой движ, как говорят сейчас...

Очень часто рисование выступает в качестве хобби, и мы к этому факту уже привыкли. Но художники тоже люди)) И они любят отвлечься от своего основного занятия, и заводят себе занятие по душе, не связанное с живописью. Вот, к примеру, биографические факты из жизни Леонардо да Винчи, который славился многочисленными разносторонними увлечениями: А вот французский художник Анри Матисс в совершенстве владел игрой на скрипке. По каким-то причинам у художника развилась боязнь ослепнуть и потерять способности к живописи...

Иногда общаясь с художниками-любителями, слышу грустные слова, что дескать, вершин в живописи мне не достичь. Понятное дело, я ж самоучка и это обидно...😔 Лично мое мнение, главное - это творчество художника, а уж то где и кого он приобретал свои навыки, есть ли у него статусы, награды и персональные выставки дело десятое. Возможно, есть сферы, где играет роль рейтинг художника в творческом мире, но большинство людей воспринимают живопись душой. Зацепило, понравилось, значит, обратили внимание на живописца...

На каком-то жизненном этапе вы открываете в себе способности к живописи. И начинаете творить! Одна картина, вторая, вот уже места на стене не осталось, а картин все больше! И тут возникает мысль: а почему бы их не продать? Хотя бы материалы окупились, да и на новые холсты деньги не помешают... Первый вопрос, который возникает перед начинающим художником-продажником: а сколько стоит картина? Вообще то на этот вопрос никто не знает ответа, вот в чем парадокс.😊 Но цены же все равно назначают, значит, существуют определенные правила...

Я думаю, что в то время, когда впервые человек нарисовал на стене пещеры какой-то рисунок он уже надеялся на то, что его труд оценят. То есть даже самый первый рисунок рисовали в расчете на зрителя. Как вы поняли, я веду разговор к тому, что в творчестве важен не только художник, но и созерцатель или почитатель. Посещая музеи и выставки живописи, часто ловлю себя на мысли, что очень важно, чтобы живопись увидели подготовленные зрители. Вот, смотришь, по выставке возле картин идут люди, один за другим без интереса и намека на какую-либо эмоцию...

Особенность и привлекательность настенной росписи в том, что при минимальных затратах и без перепланировки квартиры можно визуально сделать совсем другое помещение. Художественная роспись стен при помощи кисти и красок поможет расширить, увеличить или уменьшить размер комнаты. А если надо, сделать ее более светлой и уютной. Мои наработки в сфере росписи стен смотрите в галерее художника, а в этой статье я прокомментирую несколько проектов по декору стен. Возможно, эти работы помогут вам вдохновиться на самостоятельный декор дома или квартиры...

Помнится, я уже писала о том, какие проблемы стоят перед художником-любителем, если он собрался продавать свои картины. И главная из них – это критика. Даже если она заслуженная, уровень-то мастерства еще низкий)) Все равно обидно! Почитать о ранимой творческой натуре начинающих художников приглашаю здесь И все-таки, с чего начать продажу живописи? Так же, как и в добрые старые времена, с пиар компании! Раньше каждый амбициозный художник обзаводился собственным импресарио, который организовывал выставки, говоря современным языком, «продвигал» художника...

Я думаю, что важно горячее желание рисовать. Только так, двигаясь хотя бы минимальными шагами, можно понять свои способности и потенциал. Ведь часто как бывает: у человека есть творческий талант, но не хватает настойчивости и усидчивости. В связи с этим я часто вспоминаю историю из жизни, которую мне рассказал один художник. Он вспоминал, что его сын, будучи школьником, отлично мог рисовать. Только живопись его не привлекала, он больше тянулся к математике. А его друг и сосед Васька ну очень хотел рисовать, только явных задатков творца природа ему не выделила...

Как-то я уже писала о том, что талантливые люди довольно часто обладают супер способностями в разных сферах деятельности. А именно, что актеры и музыканты увлекаются живописью, иногда довольно успешно. Вообще я это понимаю и очень даже приветствую, потому иметь интересное увлекательное хобби полезно! В этом случае я часто вспоминаю величайшего политика Уинстона Черчилля, который в 40 лет обнаружил у себя страстное желание рисовать. В дальнейшем живопись стала для него отличным способом расслабиться и отвлечься от политических проблем...

Так или иначе этот вопрос постоянно появляется у новичков. Оно и понятно, хобби вообще всегда требует материальных вложений, а живопись особенно! А покупать просто для тренировки и обучения рисованию дорогие холсты, это обойдется в копеечку. И мне часто пишут, что живопись ну слишком дорогое удовольствие. Если б еще картины покупали, чтобы процесс обучения окупился... Ну, дорогие мои, продать картины это даже успешному художнику сложно, не говоря уж о любителях. И что тогда делать, на чем рисовать? Перво-наперво понять, что даже профессиональные художники не всегда рисуют на холсте...

Иногда в шутку про старые вещи говорят: «Выкрасить и выбросить» Это может и так, но выбросить проще простого... А что если дать старой мебели еще шанс послужить? Я собрала несколько вариантов обновления и переделки мебели, которые испробовала на собственном опыте. А теперь, делюсь! Просто роспись акриловыми красками. В центре романтичный букет, а по периметру геометрический рисунок. Еще один вариант, тоже с цветами, но теперь сделан акцент по краю столика при помощи золотистой краски. Подсказка: если затрудняетесь с рисунком, делайте трафарет...

В предыдущей статье, друзья, я немножко рассказала о смешанной технике живописи. А теперь пришло время поговорить о классических, традиционных техниках. Хотя конечно, слово классическая техника живописи навряд ли применимо к творчеству. Тут художник сам себе мастер, творец и создатель. Поэтому и техник, и приемов нанесения краски на холст есть великое множество! Техника лессировки. Пожалуй, самая старая техника живописи. Представляет собой работу по высохшей краске(предварительному слою) жидкими масляными красками...