Хэви-метал, конечно, не русское явление. Жанр вырос из третьего и четвертого поколения зарубежного рока. Сначала архетип бунтарской, громкой, непредсказуемой музыки заложили группы вроде THE ROLLING STONES, THE WHO и THE KINKS, затем пришли CREAM, LED ZEPPELIN и Джими Хендрикс, и только на заре 1970 года мучительные роды метала приняли британские заводчане BLACK SABBATH.
За последние 50 лет палитра метала разрослась. Жанр устремился к десяткам поджанров, которые впитали музыкальное и историческое наследие всей планеты. Российские корни здесь тоже есть, будь то великие композиторы или события, всколыхнувшие мир.
Данный список не претендует на звание объективного и самого полного — в интернете вы встретите сотни зарубежных коллективов, которые так или иначе вдохновлены Россией и СССР. Я обозначу наиболее интересное, но исключительно на мой взгляд. Дополняйте материал в комментариях, если есть, чем дополнить. Я буду очень признателен!
1. ACCEPT, «Metal Heart» и еще две
Немецкая группа ACCEPT тоже относится к родоначальникам хэви-метала. Они вдохновлялись Россией как минимум трижды: песня «Metal Heart» с одноименного альбома содержит фрагмент «Славянского марша» Чайковского (0:15 — 01:12), «Sodom & Gomorra» с альбома «Death Row» цитирует «Танец с саблями» Арама Хачатуряна, а композиция «Stalingrad» с одноименной пластинки сама по себе говорит о Сталинградской битве. Здесь гитарист Волф Хоффман также виртуозно играет гимн СССР (начиная с 4:30).
2. AVATAR, «Tsar Bomba»
AVATAR — это непоседливые театральные мелодик-дэт-металлисты из Швеции, которые ведут историю с начала тысячелетия. В 2014 году они записали пятый альбом «Hail the Apocalypse», и он содержал песню «Tsar Bomba». Из названия понятно, что в основе истории советская Царь-бомба — термоядерная авиационная бомба, разработанная в СССР в 1956—1961 гг. Сюжет хорошо ложится в апокалиптическую канву остального альбома.
Кстати, на обложке «Hail the Apocalypse» можно заметить, что все буквы «A» в названии AVATAR музыканты заменили на кириллическую «Д».
3. MANOWAR, «Sting Of The Bumblebee»
Американцы MANOWAR, которых иногда причисляют к уникальному жанру «тру-метал» и называют отцами викинг-метала, прославились воинской темой песен. Но так было не всегда. Например, на альбоме со скромным заголовком «Kings of Metal» (1988) есть трек «Sting Of The Bumblebee», и это кавер-версия интермедии «Полета шмеля». Автор оригинала — Николай Римский-Корсаков («Сказка о царе Салтане»).
У MANOWAR также есть песня «Father» с альбома «Thunder in the Sky» (2009), которую музыканты спели на русском. Это был «рождественский подарок» слушателям (они записали «Father» на болгарском, хорватском, японском, финском, шведском и многих других языках).
4. CANDLEMASS, «Molotov»
Шведские иконы дум-метала CANDLEMASS вдохновились революционером и советским партийным деятелем Вячеславом Михайловичем Молотовым. Он увековечен в инструментальной композиции «Molotov» с альбома «Dactylis Glomerata» (1998).
5. DEEP PURPLE, «Prelude: Happiness » и другие
Любимая группа Дмитрия Медведева, похоже, отвечала взаимностью России с самого основания. На дебютном альбоме DEEP PURPLE «Shades of Deep Purple» четвертый трек «Prelude: Happiness» содержит фрагменты «Шехерезады» (первой части сюиты — «Море и Синдбадов корабль») Римского-Корсакова.
На втором студийном диске «The Book of Taliesyn» четвертый трек «Exposition» включает импровизацию на тему «Ромео и Джульетты» Чайковского (1:23 — 2:15). Наконец, юбилейный выпуск альбома «Fireball: 25th Anniversary Edition» содержит песню «The Noise Abatement Society Tapes» — это попурри из «Подмосковных вечеров» Соловьёва-Седого, «Робина Гуда» Карла Сигмана и оперы «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини.
6. MOTÖRHEAD, «Death Or Glory»
Покойный Лемми и его коллеги в 1993 году пели об ужасах войны, объединив в одном тексте несколько событий. В качестве рассказчика выступает абстрактный солдат, который воевал всюду и умирал в том числе за Сталина. Трек «Death Or Glory», альбом «Bastards» (1993).
Второй куплет в переводе:
Я держал Железный Крест первого класса,
Я шел с Гитлером по кровавой дороге войны.
Я подносил снаряды в Ютланде, пока дуло не раскалилось,
Я умер в Трафальгаре без единого выстрела,
Я сгорел в своем танке в Москве,
Я чеканил шаг в Силоме,
Я был штурмбаннфюрером в Берлине,
Я был русским героем, погибшим за Сталина.
7. SLAYER, «Psychopathy Red»
В 2009 году матера трэша SLAYER выпустили лимитированный сингл «Psychopathy Red». Тираж составлял 5 000 копий красного прозрачного винила. Пластинка лежала в кровавом конверте (как досье), подписанном русскими буквами. Сама песня с альбома «World Painted Blood» вдохновлена серийным убийцей Андреем Чикатило.
8. SEPULTURA, «Moloko Mesto»
Одиннадцатый альбом бразильских металлистов «A-Lex» (2009) — концептуальный. Он вдохновлен романом «Заводной апельсин» Энтони Бёрджесса. Сам роман активно использовал русский язык. Хулиганы в книге говорили на смеси русского и английского — диалект назывался «надсат». SEPULTURA использует надсат в песне «Moloko Mesto».
9. SOULFLY, «Molotov»
Макс Кавалера, бывший вокалист SEPULTURA (до 1996 года), тоже вдохновляется русскими. На альбоме его группы SOULFLY «Dark Ages» (2005) есть песня «Molotov». В ней звучат слова: «Х■■ня — война, главное — манёвры». Песня, скорее всего, вдохновлена коктейлем Молотова.
10. IRON MAIDEN, «The Trooper», «Mother Russia»
Про IRON MAIDEN в этой подборке невозможно забыть. Песня «The Trooper» с альбома «Piece of Mind» (1983) отражает события Крымской войны глазами британского солдата. «Mother Russia» с пластинки «No Prayer for the Dying» (1990) посвящена распаду СССР.
Но есть и менее очевидная отсылка. На обложке альбома «Somewhere in Time» (1986) написано несколько русских слов: «Меня рвёт» на лицевой стороне и «Кефир» на обратной.
11. MASTODON, «Siberian Divide» и другие
Сладж-металлисты из Атланты MASTODON всегда были мастерами метафор. И если в песне «Siberian Divide» с альбома «Blood Mountain» (2006) Сибирь символизирует скорее просто древнейшую территорию, то в песнях «The Czar» и «Ghost Of Karelia» с пластинки «Crack the Skye» (2009) они прямо обращаются к российской истории. Тоже с долей фантастики.
Концепт альбома безумный: «Про парализованного человека, который отправляется в астральное путешествие, но подлетает слишком близко к солнцу и сжигает пуповину. Он потерян, его затягивает в червоточину, и он попадает в царство духов. Духи посылают его к русскому культу, который проводит ритуал предсказания будущего и узнает проблему героя («Divination»). Оккультисты решаются помочь. Они помещают его душу в тело Распутина («The Czar»). Распутина убивают при попытке узурпировать власть. Из его тела вылетают две души («Crack the Sky»), и Распутин, как мудрец, пытается вернуть дитя домой. В итоге они сталкиваются с Дьяволом, и тот пытается украсть их души».
12. POWERWOLF, «Moscow After Dark» и другие
Немецкие «волки» POWERWOLF тоже периодически смотрят на восток. Есть две песни с альбома «Bible of the Beast» (2009): «Moscow After Dark» вдохновлена фильмом «Ночной дозор», «Werewolves Of Armenia» содержит фрагмент «Полюшко-поле».
Еще две песни пришли с пластинки «Preachers of the Night» (2013). Первая, «Nochnoi Dozor», опять вдохновлена «Ночным дозором. Вторая, «Nightside Of Siberia», написана под впечатлением от «Сибирского оборотня» (так прозвали маньяка Михаила Попкова, который орудовал в Иркутской области с 1992 по 2010 годы).
«У нас в Германии эти убийства не освещались. Мы узнали о нем на гастролях в России, — говорил клавишник Фальк Мария Шлегель. — Нас зацепило, что в материалах журналисты постоянно оперировали словами «оборотень» и «вервольф», но мы же знаем, что волк не убивает ради удовольствия, а лишь для того, чтобы прокормиться».
13. CONVERGE, «Arkhipov Calm»
Василий Архипов — советский офицер, который в разгар Карибского кризиса (1962) предотвратил запуск атомных торпед. Это вдохновило группу CONVERGE и её вокалиста Джейкоба Бэннона посвятить ему песню на альбоме «The Dusk in Us» (2017):
«История Архипова на меня повлияла. Она показала, что спокойный человек может изменить мир. Я сам чувствую, как обстоятельства проверяют меня на прочность. Это могут быть простые события, но они прививают зрелость. В детстве я мгновенно реагировал на события. Я не был жестоким, но вспышки периодически происходили. В последние 10 лет я упорно работал над собой и осознал, как сильно энергия влияет на мир и окружающих».
14. THE AGONIST, «Swan Lake, Op. 20 – Scene, Act 2»
THE AGONIST — это брутальные дэт-металлисты с женским вокалом, но им не чужда классика. На их втором альбоме «Lullabies for the Dormant Mind» (2009) звучит а капелла из «Лебединого озера» Чайковского.
15. AMON AMARTH, «Runes To My Memory»
AMON AMARTH в основном пишут песни на базе германо-скандинавских мифов. С этой концепцией нет противоречий и на альбоме «With Oden on Our Side» (2006), где звучит песня «Runes To My Memory». Она посвящена знаменитому торговому пути «из варяг в греки», на котором и погибает лирический герой.
