Можно ли создавать в моде нечто совершенно особенное, уникальное, не вписывающиеся в массовую культуру, быть творцом и художником и при этом иметь коммерческий успех? Возможно ли это в современном мире? Есть ли универсальный алгоритм действий?
Давайте вместе изучим работы российских дизайнеров и постараемся найти ответы.
Одежда
Бренд вязаных вручную вещей Vereja основал стилист и в прошлом главред Numero Игорь Андреев со своей подругой Машей Комаровой. «Верея» работает в стиле contemporary art fashion и создает асимметричные вязаные свитеры и платья со множеством слоёв, словно сделанные руками народных мастеров. В ДНК бренда — сказки, игры и отсылки к русскому фольклору. Бренд называют главным трендом 2020 года. Сегодня вещи бренда Vereja можно купить в «КМ20».
Секрет успеха: в период карантина марка Vereja дала глоток свежего воздуха. Одежда, которая больше напоминает арт-объект и дает ощущение причастности к искусству.
Архитектор Аня Дружинина создала новую коллекцию марки из советских тканей. Все модели представлены в onesize; большая их часть модернизируется под фигуру самим человеком. У коллекций M_U_R нет сезонности, возрастного ценза или целевой аудитории. Марка придерживается концепции eco friendly.
Секрет успеха: одежда как арт-объект со ставкой на ностальгию, уникальность и экологичный подход.
Марка Dogrose работает в формате upcycling (вторичное использование). Создатели отбирают винтажную одежду в секонд-хендах и перешивают её в актуальные модели. Сегодня в линейке Dogrose изготовленные вручную и в единственном экземпляре свитеры, футболки, рубашки, худи и джинсы. Бренд уже принял участие в маркете в Берлине.
Секрет успеха: забота о природе, актуальный дизайн и доступные цены.
Художник и иллюстратор Карина Кино создает одежду с собственными принтами. На старте проекта Карину уже знали как художника, поэтому коллекция сразу стала пользоваться спросом. Всё началось с женской одежды, но после рождения ребенка марка расширила ассортимент и теперь по объёму продаж лидирует детская линейка. Сейчас у Карины также своя школа акварельной иллюстрации и вышивки.
Секрет успеха: собственные принты, активное комьюнити и тщательный подход к созданию контента.
Аксессуары
Премиальный бренд Sirinbird создан российским дизайнером и художником Ириной Батьковой в 2013 году. Sirinbird® — это лимитированные коллекции одежды и аксессуаров, отражающие красоту мифов и легенд России. Птица Сирин рассказывает удивительные истории, по каждой из которой можно изучать русскую культуру. Дизайн каждой вещи создаётся самой Ириной.
Секрет успеха: русский дизайн без сувенирного китча, небольшой тираж, высокое качество. Такие аксессуары приятно коллекционировать и дарить иностранных гостям.
Авторский проект свадебных и праздничных аксессуаров из шёлковой органзы с ироничной ручной вышивкой Гали Рачко. История проекта началась с подготовки Гали к свадьбе. Так появилась первая фата, расшитая наивными курочками и хорьками. Вся вышивка выполнена вручную советскими шёлковыми нитками. Каждое изделие уникально и отражает собственный сюжет.
Секрет успеха:
- кастомизация (рисунок на всех изделиях можно заказать любой);
- присутствие героини/автора проекта Гали в Инстаграме марки, её личная история, обаяние и вкус;
- ироничность марки;
- визуал и эстетика.
Бренд деревянных сумочек родился и вырос из семейного столярного производства в Омске. Каждая деревянная сумочка изготавливается вручную и расписывается художником. Росписи на сумках всегда разные — это и силуэты балерин, и кленовые листы, и цветы, и птицы.
Заказы поступают со всего мира. Целевая аудитория — те, кто стремится создать особенный образ. По словам основателей марки Марии и Николая Андриановых, очень любят такие сумки стилисты и знаменитости.
Секрет успеха: новый яркий продукт на рынке. Создатели марки одними из первых стали делать деревянные сумочки с ручной росписью. Сумки привлекли внимание блогеров и селебрити, что позволило марке быстро приобрести популярность. Некий национальный колорит привлекает иностранную аудиторию к бренду. Большую роль также играет возможность кастомизации.
Украшения
Mineral Weather — украшения как арт-объекты. Основатели бренда, дизайнеры Аня Павлова и Саша Ольховский, создают также предметы декора, керамику и скульптуру. У бренда почти нет тиражного производства и сформированных коллекций. Каждое украшение уникально, и в этом его ценность.
Марка несколько раз принимала участие в международных выставках В январе 2020 года ребята создали серию ярких украшений в коллаборации с музеем «Гараж».
Секрет успеха: потрясающий визуал. Съемки бренда — это отдельный эстетический восторг. Устойчивость бренду добавляет удачный творческий тандем: за дизайн и визуальную составляющую отвечает Аня, за рост, коммерцию и развитие — Саша.
Omut — гиперукрашения и аксессуары из металлических цепей дизайнера Насти Климовой. Настя признается, что вдохновлялась ремёслами, ручным трудом и народным костюмом. Нащупать грань между одеждой и искусством и найти свой путь дизайнеру помогли коллаборации с дизайнерами и художниками.
Работы Omut попали в парижские шоурумы и на полки магазина Opening Ceremony.
Секрет успеха: сочетание традиционного ремесла и современного искусства, мастерски упакованное визуально. Важный элемент — движение навстречу запросу покупателя.
Подведём итоги: как же художнику стать не только известным, но и коммерчески успешным?
1. Авторский взгляд. Дизайнер обладает своим уникальным авторским видением, которое и позволяет создавать нечто особенное. Важно не утратить свою самобытность.
2. Искренность. Наполняйте своей идеей не только вещи, транслируйте её через все каналы коммуникации. Искренность и честность — это то, чего ждут в мире метамодерна.
3. Идентичность марки. Она может строиться на традиционных ремеслах, национальной истории, коллективном бессознательном или советском прошлом. Главное, чтобы она читалась и могла «зацепить» своих людей.
4. Современный визуальный код марки. Съемки, которые раскрывают ДНК бренда и создают правильный посыл, помогут найти свою аудиторию и попасть в СМИ.
5. Коммерческий подход. Хорошо, если в команде или окружении есть человек с продуктовым мышлением и экономической жилкой, чтобы уравновесить творческое начало художника. Многим маркам это помогает становиться коммерчески успешными.
6. Комьюнити вокруг марки. Одежда или аксессуары, которые вы создаете — это квинтэссенция вашего «Я». Наверняка вам есть о чем рассказать и что показать помимо самих вещей. Именно сопричастность, общие ценности и взгляды помогают людям совершать у вас покупки.
7. Коллаборации с другими проектами. Совместные проекты с художниками, дизайнерами и даже массовыми брендами помогают марке найти свою уникальность и обрести узнаваемость.
2021 год — возможно, лучшее время для развития собственного авторского проекта. Мир устал от тиражирования и однотипности, Инстаграм заполнен марками-клонами. Пандемия на полную мощность включила вектор на осознанное потребление. Переработка, ресайклинг и апсайклинг даёт возможности для творчества, а развитие в этой концепции поможет быстро найти поклонников. На фоне глобализации возрастает интерес к локальной идентичности, а это — хорошая возможность создавать нечто самобытное.
У вас есть свой авторский продукт, но не знаете, как сделать из этого бизнес?
Приходите на бесплатный вебинар «Коллекция ручной работы как бизнес-формула новой роскоши» . Расскажем, как сделать авторский модный продукт коммерчески успешным и заработать на моде и творчестве.
Когда: 15 марта в 20:00 (МСК)
