Есть такая категория людей...
Нет! Есть две категории людей.
Первые всегда "сидят ровно", всё делают по плану, они заранее знают, что будут делать через 5 минут, через час, день или даже год. У такого человека выстроен персональный план жизни: через столько лет он становится замначальника, через столько начальником, в 30 лет он покупает большой джип, в 40 дом, в 50 дачу, выходит на пенсию, тихо ковыряется в саду и спокойно умирает в своей постели. Таких людей я называю "ровными".
Вторые - шило в мыле. Они не знают чего хотят, они хотят всего и сразу. Это люди - крайности, про которых говорят: "талантлив во всём". Из них льётся фонтан идей, энергии, шедевров. Они всегда в движении. Таких людей я называю "неуспокоившимися".
Герой моего рассказа, Алистер Гордон с детства знал, что свяжет свою судьбу со стеклом. Ходил в специальную школу для одарённых детей, потом в колледж искусств, институт дизайна.
В 1954 году художественный колледж проводил выставку лучших работ своих выпускников. Первое место на выставке получила фигурка петуха выгравированная на стекле, которую Алистер сделал на заказ для одного из ресторанов во Франции. В первый же день на выставку повалили первокурсники, которые хотели ознакомиться с тем, чему их будут учить все четыре года.
Только представьте, гордый своей победой, молодой творец прогуливается по залу, сверху вниз посматривает на первокурсников и обращает внимание на красивую девушку, которая стояла и разглядывала его творение.
Он подошёл к ней и заговорил:
- Здравствуйте! Вы так долго стоите и смотрите на эту фигуру. Вам нравится?
- Добрый день. Ни капли! Это убого, мне стыдно за такой уровень. Жаль, я не знаю, кто автор этого.
- Я. А вы тоже гравер?
- Да! А что касается вас - сомневаюсь!
Оказалось, что Патрисия, так звали ту самую девушку, тоже училась на гравера и специально приехала за 200 км посмотреть на лучшие работы по стеклу.
Они проговорили весь вечер.
Между ними было так много общего, но как сильно они отличались во взглядах на искусство работы по стеклу! И Алистер не выдержал...
Он сделал ей предложение руки и сердца.
Она ответила отказом.
Он узнал, где она живёт, где работает, и приезжал к ней каждые выходные. Они много общались, учились друг у друга, появились первые совместные работы.
В конце каждой поездки он снова делал предложение.
Она традиционно отказывала.
Слово "Да" было произнесено только через 4 года.
Жизнь Алистера и Патрисии была наполнена постоянными поисками себя, гармонии, вдохновения, идеала. Они поженились в 1958-м, а в 1959-м уехали из туманной Англии в Норвегию. Проработали там 15 лет и вернулись домой, где открыли небольшую студию, много работали на заказ, участвовали в конкурсах.
Всегда вдвоём, рука об руку, даже за гравировальными станками они старались сидеть друг напротив друга, чтобы могли смотреть в любимые глаза.
А ещё через 20 лет они переехали в Австралию в небольшой портовый город Фримантл и открыли там большую стеклодувную и гравировальную студию, в которой стали творить вместе со своими четырьмя детьми и внуками.
В 2007 году супруги Гордон были признаны Министерством культуры Австралии «Живыми национальными сокровищами».
Алистер Гордон ушёл из жизни прямо в своей мастерской на руках у любимой жены в январе 2019 года. Его последние работы навсегда остались в стенах студии. Несмотря на огромную стоимость (каждая ваза оценивается от 250 тыс. до 1 млн долларов) семья приняла решение не продавать творения отца.
Патрисии сейчас 85 лет, она продолжает дело мужа, является главой мастерской. В ней работают уже три поколения семьи Гордон.
Я специально не стал ничего говорить об их удивительных работах, о технике резьбы и прочем - не хочу портить впечатление от этой истории. Дело родителей сейчас активно продвигает их сын Кевин Гордон, который по праву считается самым титулованным мастером двуслойной камеи.
Но это уже другая история.
Спасибо, что дочитали до конца.
Единственное, прошу, не успокаивайтесь. Никогда!