Несмотря на всё, картину «Кинотеатр кошмаров» российская публика смотрела только ради Микки Рурка, представшего в указанной антологии кошмаров в роли «Киномеханика». Не просто персонажа, крутящего пленку в зале, но проецирующего на экран кошмары случайно забредших лиц.
Уже само наименование кинотеатра «Риальто» не сулит оказавшимся здесь зрителями ничего хорошего. С одной стороны, именно так именовалась западногерманская студия, прославившаяся в 60-ые годы специфическими триллерами, весьма созвучными с нарождавшимся в то время итальянским джалло.
С другой стороны, именно так назывался один из самых древних мостов в Венеции, что позволяет трактовать территорию кинотеатра как локацию, связывающую «этот мир» и «иной», а стало быть, «Киномеханик» аналогичен «старику Харону», то есть является проводником душ, если говорить по-научному, психопомпом.
Ещё Шекспир завещал, что «весь мир – театр». В данном случае надо учитывать, что «всякая жизнь – это кинокартина». А поскольку наше Бытие далеко от идеального, то, как правило, это кинокартина пугающая. Многие сравнивали данную ситуацию с итальянскими «Демонами». Впрочем, имеются серьезные различия.
В итальянской ленте зло вырывается в наш мир с киноэкрана, а в предложенном проекте переносится из недр человеческой души на белое полотнище. Изначально вроде бы все одинаковы, каждый человек «табула раса», однако в итоге у всякого своя пугающая история.
Набор историй опять же неслучаен - он охватывает все оттенки страшных фильмов: от слэшера до боди-хоорора и мистического нуара. Пять историй – пять поджарнов, каждый из которых со своими нюансами. А потому не все истории равнозначны. Некоторые обладают неплохим потенциалом, но в итоге оказались несколько «не дотянуты».
В качестве примера можно привести завершающий эпизод – «Мертвые». В нём подана непривычная для многих идея о том, что материнская любовь может быть эгоистичной и в итоге вредить ребенку. Впрочем, после «Девятой жизни Луи Дракса» подобная «тёмная сторона» материнства не должна вызывать удивление.
Что лично до нас, то больше всего понравились первая и четвертая новеллы. «Нечто в лесу» очень иронично, почти что-то в духе «Хижины в лесу» предпринимает деконструкцию молодежных ужастиков. В данной ситуации нужен злодей в маске. А поскольку «личины» небезграничны, то таковым сделали «сварщика».
А что? Он же в маске и наличие оной вполне логично, так как профессия обязывает. Впрочем, по ходу был предпринят сюжетный поворот и стороны поменялись местами. Оказывается, проблема Зла - это всего лишь вопрос системы нравственных координат.
Новелла «Путь вовне» обладает всеми чертами, присущими именно нуару. В первую очередь это тяжелая обстановка - вам едва ли не визуализировали, сделали чуть ли не осязаемой пресловутую паранойю. Опять же всё началось с визита к психотерапевту. И в этом угнетенном состоянии нет ничего забавного, ощущение безысходности подано настолько ощутимо, что его можно едва ли не «совком накладывать».