Все прекрасно знают, что «Запорожцы» Репина написаны маслом на холсте и неподвижны. По существу же они, как вы сами можете убедиться, наполнены жизнью и движением.
Вот это замечательное свойство живописи — давать на холсте жизнь во времени — предоставляет художнику такие возможности, требуя от него в свою очередь большой чуткости и тонкости в творческих поисках.
Примером глубокого режиссерского проникновения в замысел и
объективного учета психологического воздействия композиции карти-
ны на зрителя могут служить два произведения одного автора на один и
тот же сюжет, Это знаменитый офорт Рембрандта «Возвращение блуд-
ного сына» (рис. 22) и его же прославленная картина маслом «Блуд-
ный сын» (вып. 1, рис. 109), считающаяся одним из самых глубоких
его созданий. (Картина эта была исполнена мастером в конце жизни, а
офорт значительно ранее.)
На офорте мы видим старика-отца и поднявшегося к нему, как из
ямы, оборванного, исхудалого, несчастного сына. Зритель видит его
измученное лицо, он здесь главный персонаж. Такое решение компози-
ции давало художнику огромные возможности показать внутренний мир
страдающего человека, его неудавшуюся жизнь, его падение, его тяж-
кую долю. Зритель застает действие в критический момент — сын, бро-
сив посох, кинулся к отцу и приник с плачем к нему. Этот момент
действия вызывает чувство драматизма, психологически острой на-
пряженности. Кажется, что невозможно найти более удачного, вырази-
тельного решения.
Однако, возвращаясь через много лет снова к этому сюжету,
Рембрандт отбрасывает в картине, казалось бы, на редкость удачные
находки. Художник изменяет само действие, заставляя его произойти
во времени. Главным персонажем становится уже не сын, а слепой ста-
рик-отец, его поразительные, трепетные руки, ласкающие и утешающие
блудного сына, стоящего на коленях спиной к зрителю. Таким образом,
идея любви, родительской доброты, прощения обогатилась, и главной
здесь стала идея человечности. В этой новой ситуации неожиданно вы-
играла фигура сына, несмотря на ограниченность показа. Выиграла по-
тому, что из конкретного персонажа, отдельного индивидуума превра-
тилась в человека вообще, с его печальной судьбой. Композиция во вто-
рой редакции стала глубже и получила общечеловеческий и философ-
ский смысл. Недаром многие считают эту картину Ренбрандта завеща-
нием величайшего художника миру: «люди будьте всегда и везде че-
ловечны».
Можно было бы привести еще много примеров режиссерского мас-
терства художников, но здесь главное запомнить следующее: в поисках
правильного решения сюжета, в процессе эскизирования чрезвычайно
важна трезвая и честная оценка хорошего и плохого, выгодного и не-
удачного. Надо воспитывать в себе чувство беспощадной самокритики,
не давать себе увлекаться и создавать на собственный счет неоправдан-
ные иллюзии при первых удачных находках в эскизах. Надо стремиться
исчерпать сюжет полностью.
Следует неустанно искать, менять все — персонажей, их места, о6-
становку, время дня, освещение, колорит. А затем выбрать наиболее
выгодное, простое и идущее к делу, наиболее ярко работающее на выражение идеи, сюжета.
Всего этого можно достичь трудом, упражнениями, беря вначале неслож-
ные сцены из жизни и всячески варьируя их, отыскивая наилучшее.
Самое важное, самое ценное в художнике — это творческое начало, умение увидеть, глубоко понять, почувствовать — жизненные явления, осмыслить их и по-своему проникновенно показать взволновать души
людей, сделать их духовно богаче. Художник видит зорче, а потому и больше замечает, глубже вникает (хотя бы по роду своей профессии) в жизненные явления, чем иные люди.
Художник быстрее замечает черты нового в жизни, сильнее чувствует красоту и своим творчеством помогает людям видеть мир ярче, шире, глубже.
Ясно поэтому, что художнику мало быть профессионально грамот-
ным, ему нужно уметь творчески воспринимать жизнь, много знать,
много видеть, много понимать. Научить ремеслу и профессиональ-
ной грамотности можно, но воспитать творческое начало художника
трудно. Этот сложный путь художник проделывает сам, в опре-
`деленных условиях и под руководством учителя, особенно в ранние
годы.
Все это сказано для того, чтобы стали ясны вся неповторимая цен-
ность художника-творца, его подвижнический труд, наполненный твор-
ческими полетами и падениями, путь к высокому совершенствованию.
Искусству живописи и особенно композиции можно серьезно
учиться лишь наглядно, под руководством опытного художника и в те-
чение многих лет. Еще Ченнино Ченнини писал в своем известном
трактате о живописи: «И приходи к учителю возможно раньше и уходи
от него возможно позже».
#Коллектив-авторов-Школа-изобразительного-искусства-_вып.6_-1965г#Попрограммехудучилища#РИСУНОКПЕЙЗАЖА