В сериалах каждый следующий сезон все хуже и хуже, в наших статьях от команды ARTПатруль такого не будет. Представляем вашему вниманию третью часть интересной подборки Знаменитых женщин художниц.
Артемизия Джентилески (1593 – 1653)
Артемизия, старшая дочь тосканского художника Орацио Джентилески, Первая женщина, избранная в члены Академии живописного искусства во Флоренции — первой художественной Академии Европы.
Артемизия изучала живопись в мастерской отца, и более успешно, чем её братья, которые также работали в мастерской Орацио. Её первая известная работа — «Сусанна и старцы» (1610, коллекция Шёнборн в Поммерсфельдене) — одно время считалась работой Орацио, которому ассистировала дочь.
В 1612 году её изнасиловал флорентийский художник Агостино Тасси, работавший вместе с её отцом. После семимесячного судебного разбирательства, унизительного и мучительного для Артемизии, Тасси был признан виновным. Переживания художницы получили выражение в её наиболее знаменитой работе «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1612—1613). К этому сюжету она несколько раз возвращалась, другие повторяющиеся сюжеты художницы — Лукреция (римская матрона, которую изнасиловал царский сын, после чего она, рассказав о случившемся мужу, покончила с собой), Клеопатра, царица Савская.
Дора Маар (1907 – 1997)
Говоря о Доре Маар, сложно не вспомнить об имени Пабло Пикассо. Их роман с Дорой продлился 7 лет и плодотворно повлиял на творчество Пабло Пикассо. Возможно, именно поэтому имя Доры Маар часто находится в тени.
Маар с головой увлеклась идеями сюрреализма, став одним из немногих фотографов, чьи работы представляли на выставках и публикациях одного из самых популярных в те годы направлений в искусстве. Она также активно участвовала в движении левых революционных групп, возглавляемых художниками и интеллектуалами: в 1934 году вместе с Бретоном и Элюаром поставила свою подпись под «Призывом к борьбе», опубликованном Комитетом интеллигентов-антифашистов.
В 1980-е она вернулась к фотографии, которую забросила из-за Пикассо четыре десятилетия назад. На выставке в Тейт представят серию фотографий Маар, сделанных без камеры в эти годы, а также более 20 работ, созданных в «затворнический период».
Луиз Буржуа (1911 – 2010)
За свою долгую жизнь прошла огромный творческий путь, охватывающий разные стили, направления и техники. Ее в равной степени можно назвать и живописцем и скульптором. Она работала и в фигуративной технике и в технике абстрактной. Однако все ее произведения одинаково пропитаны женскими переживаниями и страхами, от которых она пыталась избавиться своим творчеством. Наиболее всего она, наверное, запомнится многочисленными скульптурами пауков, которых боялась с детства. А также своими художественными концепциями, отражающими во многом женские проблемы – сексуальное насилие, жестокость и непонимание. Вот уж кого больше всего можно назвать феминисткой в живописи так это Луиз Буржуа — один из символов женского начала в традиционно мужском художественном сообществе первой половины ХХ века.
Марина Абрамович (1946 – наше время)
Марина Абрамович — сербская специалистка по искусству выносливости. Её работа исследует отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Активно занимающуюся творчеством больше пяти десятилетий, Абрамович прозвали «бабушкой искусства перформанса». Она открыла новое понятие идентичности, делая наблюдателей участниками и сосредотачиваясь на «противостоянии боли, крови и физических пределах тела». Она была студенткой университета искусств в Белграде с 1965 до 1970 годы. В 1972 году окончила свои исследования в Академии изящных искусств в Загребе в Хорватии. С 1973 до 1975 годы преподавала в Академии изящных искусств в Нови-Саде, давая первые сольные выступления. В 1997 году получила премию «Золотой лев» 47-й Венецианской биеннале за работу «Балканское барокко» — художница перемывала гору окровавленных костей в память о жертвах войны в Югославии.
Текст: Елизавета Маслова
