Если вы любите театр, как его любил В.Г. Белинский, «то есть всеми силами души вашей», настолько, что готовы ехать на спектакль в другой город за сотни километров, тогда отправляйтесь в Ярославль – на родину русского театра.
В Ярославле я бывала много раз, и каждый визит словно возвращение к старому другу: таким родным и знакомым кажется этот старинный город, на мой взгляд, красивейший из городов Золотого Кольца.
У Ярославля десяток лиц. С одной стороны, он дышит древностью старинных монастырей, это город на Волге, город бульваров и скверов, туристический центр с неисчерпаемым потенциалом. С другой, это город трудовой, крупный промышленный центр, очень спортивный, креативный современный. Каждый может выбрать здесь то, что ему ближе. Но мало кто знает, насколько это театральный город.
Конечно, большинство наших читателей знает, что Ярославль - родина первого отечественного профессионального театра, но мало кто себе представляет, какую важную роль в жизни города играет театр. Во-первых, здесь есть свой театральный вуз - ЯГТИ имени Фирса Шишигина, который не только куёт кадры для театров России и Ярославля, но и во многом задаёт тон театральной жизни города. В институте работает учебный театр, самый молодой и креативный из театров города, а, судя по отзывам, любимый у ярославской публики. Во-вторых, в городе восемь профессиональных театральных площадок, предлагающих ценителям искусства Мельпомены настоящее разнообразие.
Но главная, безусловно, театр имени Фёдора Волкова - настоящая культурная жемчужина города. Очень давно лелеяла я надежду побывать в этом театре, и вот она сбылась – 5 января я увидела спектакль старейшего театра страны.
Мы задумали короткий театральный вояж в Ярославль: днём прогуляться по городу, если получится сходить в Дом-музей Л.В. Собинова (тоже давно хочу), а вечером – визит в театр. Переночевать - и снова прогулка по городу, отъезд домой (ехали на машине). Но генерал-мороз, как водится, внёс свои коррективы: когда мы выезжали, температура воздуха была -10, а к вечеру опустилась до –27. Прогулки пришлось сократить.
Очень жаль, ведь Ярославль находится на северо- востоке от Москвы, окружён лесами, где и сейчас полно медведей, и, конечно, зима ему очень к лицу.
Не случилось мне побывать и в музее Л.В. Собинова. Он находится совсем недалеко от театра, и я думала сначала пойти в музей (он работает до 18), а потом в театр (начало спектакля в 18-30). Но я не учла изменений, вызванных новогодней программой музея: в 16 часов начался рождественский детский праздник для юных посетителей, и попасть туда мне, увы, не пришлось. Но музей произвёл впечатление абсолютно живого дома: представьте. В окне видна ёлка, слышны звуки фортепиано, звучит детский смех. Как ни жаль мне было, я порадовалась за ребят, которые погрузились в атмосферу семейного детского праздника прошлого века.
Пришлось мне скорректировать свою программу: я зашла в «Сырную биржу» - шикарный магазин сыра и сувениров ярославских, костромских и других производителей, посидела в кафе и только потом отправилась в театр.
Сначала несколько слов о театре. Не считаю себя заядлым театралом (сейчас катастрофически не хватает времени на это увлечение), но в московские театры хожу довольно часто, слежу за репертуаром. Сразу скажу, что Российский Государственный Академический театр драмы имени Фёдора Волкова мне очень понравился, потому что в нём всё для зрителя: удобные с достаточным пространством гардеробы, приятный большой буфет, великолепное оформление зала и фойе, новогоднее настроение, созданное украшением и многочисленными фотозонами. Всё до последней мелочи: представьте, в дамской комнате под раковинами сделаны полки для сумок, которые женщинам куда-то нужно деть, чтобы помыть руки.
В этом театре настоящий культ создателя: напротив входа – бюст с фонтаном, перед входом в зал – роскошный портрет. И как это правильно: почти земляк (Ф. Волков родился в Костроме), сумевший создать в провинциальном городе в 1750 году первую профессиональную труппу, заинтересовавшую Елизавету Петровну, прославивший себя многими талантами: Волков писал пьесы, переводил, музицировал, получил блестящее образование, а главное за короткую жизнь, неполных 35 лет, осуществил цель жизни - создать достойный российский театр.
Спектакль «Пушкиниана. Любовь и карты» создан Владимиром Михайловичем Алениковым. Это очень разносторонний человек: писатель, переводчик, продюсер, режиссёр театра и кино – всё подвластно его таланту.
Режиссёр создал синтетический спектакль на стыке разных жанров, обозначая результат как «музыкальная фантазия». Действительно, драматические сцены перемежаются с пантомимой проиллюстрированной оперными записями, некоторые отрывки возникают на экране в виде немого кино, звучит живое вокальное исполнение, фонограмма сменяется то скрипкой, то фортепиано.
Прочитав фабулу о том, что спектакль поведает о постепенном превращении Татьяны Лариной в старую графиню из «Пиковой дамы», я довольно скептически отнеслась к идее соединения двух гениальных произведений. По натуре я консерватор, любитель классики. «Евгений Онегин» - одно из любимых моих произведений, к тому же я большая поклонница оперы. Оперу «Евгений Онегин» видела в самых разных постановках, стараюсь смотреть спектакли, сделанные на основе пушкинского романа в стихах.
Почему «Евгений Онегин» - одно из моих любимых произведений? На мой взгляд, одна из важнейших идей этого романа – хрупкость человеческого счастья. Судите сами: молодой человек, красив, богат, живёт в своё удовольствие, а счастья нет. Молодые люди, друг для друга предназначенные, встречаются (а встретиться на Земле со «своим» человеком – серьёзная проблема) и не совпадают по времени любви: когда она его полюбила, его душа ещё мертва для любви, когда он полюбит, потому что душа его созрела, она уже задушила свою любовь. «Счастье было так возможно, так близко…» - вот самая дорогая мне мысль этого романа.
Что я увидела в спектакле? Я услышала голос великого поэта, потому что авторские строчки, не «оскорблённые» разного рода отсебятиной, сплетаются в общее новое полотно. В своё время я ушла со спектакля Римаса Туминаса, поставленного в театре имени Евгения Вахтангова, который до сих пор пользуется большой популярностью в Москве. Ушла, потому что это - что угодно: фарс, клоунада, сатира, неизвестно на что, - но только не Пушкин. Его роман - драма человеческой жизни.
В этом же спектакле звучит ясный голос поэта. Когда я собиралась на спектакль, мне думалось, что мысль о превращении открытой, эмоциональной Татьяны в бесчувственную эгоистичную графиню искусственная, но режиссёрская концепция и её актёрское воплощение Любовью Казарновской в спектакле показались мне весьма убедительными.
Что ещё понравилось? Это был актёрский ансамбль. Сейчас очень редко встретишь подобное. Скажу словами Пушкина: «Мы почитаем всех нулями, а единицами себя». Это настоящий девиз современного театрального сообщества. В нём каждый показывает себя. Здесь же ты погружаешься в МИР фантазии, придуманный мир, но в нём все равны и все вместе рисуют полотно. Даже оперная дива Любовь Казарновская не выбивается из ансамбля, не противопоставляет себя остальным, а вместе со всеми создаёт ткань спектакля. Мне очень понравилось, очень…
Последнее, о чём мне хотелось бы сказать, - это публика. В театре было немало таких, как я, приехавших из других городов. Это понятно: начало января - время отдыха. Но тон задавала ярославская публика. Здесь не слышно было не только разговоров, но и скрипа кресел, шороха, не видно горящих телефонов. Ни разу спектакль не был оскорблён чьим-то пропущенным звонком. Я так и не решилась во время спектакля что-нибудь сфотографировать, сделала несколько снимков только во время поклонов. Давно уже не видела такой интеллигентной публики.
Завершая разговор о чудесном театральном путешествии в Ярославль, процитирую одну важную мысль, высказанную А.Н. Островским: «Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу: пьесу можно и прочесть». Это было хорошее исполнение хорошей пьесы в хорошем театре хорошего города. Лучше не скажешь…
