Фанфары. Игра света и тени, внезапное появление. Зрители не отводят глаз, едва ли не вскрикивают, затаив дыхание – и зал утопает в шквале аплодисментов. Браво! – кричит публика. «Можно перейти к сути», - думает спикер. Роль актёрского мастерства в работе эксперта перед аудиторией сложно переоценить. Разумеется, каждый возьмёт в оборот свои сильные стороны, но базовые принципы лежат в основе любого выступления. Ведь, когда ты один перед зрительским залом, ты – уже, безусловно, артист.
7-38-55
И это не загадочные параметры тела неизведанной зверюшки – а принцип популярного (хотя и весьма спорного) исследования профессора Меграбяна о формировании доверия одного человека другому. Собственно, к сути: согласно этому исследованию, на уровень доверия на 7% влияет непосредственно содержание речи, на 38% - способ подачи, на 55% - выражение лица говорящего. А потому, если конечный результат таки важен – заурядного чтения лекции будет маловато, и здесь в ход вступает актёрское мастерство.
Ну, где же ваши руки?
Также стоит обратить внимание: согласно выше упомянутому исследованию, важно следить за жестами, которые непременно должны быть конгруэнтны произносимым словам и их содержанию. В противном случае сказанное будет восприниматься как фальшь, блеф и попытка ввести в заблуждение оказавших доверие.
«Не верю!»
Вторил небезызвестный Станиславский неискренней актёрской игре. «Так не бывает», - подхватывают слушатели, столкнувшиеся с неубедительным спикером. И в обоих случаях система рассыпается аки карточный домик – бессмысленность дальнейших действий топит прекрасным «Титаником» всё, что было до. Если уж решили говорить публично – стоит позаботиться об уверенности, свободе движения, чистоте и убедительности речи, вовлекающем и интригующем рассказе, энергетике, мимике, взгляде и улыбке. Сложно? – Отнюдь, если говорить о том, в чём разбираетесь, во что искренне верите. Не выступайте перед аудиторией – живите перед аудиторией на сцене ту жизнь, о которой вещаете.
Светлана Толмачева:
Работа актера и спикера имеет много общего как внешне, так и по своей сути. В обоих случаях мы доносим информацию. И мы делаем это так, чтобы человек вынес для себя самое важное из того, что увидит и услышит, а иногда — почувствует. Так или иначе, спикер на сцене что-то утверждает не для того, чтобы вызвать дискуссию или усомниться в своих словах. Напротив, выступая, мы хотим, чтобы нам поверили. Для этого мы должны быть убедительными. Живите на сцене – и зритель это почувствует.
В погоне за истиной
Всегда придётся кстати книга. В данном случае, речь об экземпляре К.Станиславского «Работа актёра над собой». Это отличный способ разобраться, как превратить в свою игру каждое выступление, понять, что такое «четвертая стена», как рождается «жизненная правда» на сцене и как эмоции выступающего, его умения импровизировать, чувствовать зал рождают доверительные чувственные взаимоотношения с аудиторией.
Источники знаний
Чтобы освоить актерскую игру своим голосом в полной мере можно смело заглянуть в учебник ГИТИСа «Сценическая речь» и узнать еще больше упражнений, которые могут стать базовым подспорьем для спикера.
Дыхание, позволяющее усилить уверенность «говорения» на сцене помогают отработать упражнения в книге английского педагога и режиссера Сисели Берри «Голос и актер» (Лондонская школа речи и драмы).
Эти глаза напротив
Хочешь покорить весь зал – покори одного зрителя. Установить надёжный зрительный контакт с одним или несколькими слушателями – и вещать, будто говоришь с давними друзьями, делиться, вместе переживать и делать выводы. Но если речь зашла о ключевой идее повествования, не стоит допускать эффекта «бегающих глаз» - сделайте паузу и говорите одному так, словно вокруг больше никого нет. Вокруг станет атмосферно, трепетно, загадочно – а значит, любопытно, интересно и полезно.
Море волнуется – раз
А внимательного слушателя ваше выступление должно волновать не единожды. Вызывайте эмоции – так, как это делают актёры театра и кино. Наблюдая за сюжетной линией спектакля, мы то и дело сопереживаем герою, осуждаем его, радуемся вместе с ним, плачем, восхищаемся или негодуем – ваша аудитория также должна чувствовать эмоциональную волну по ходу повествования. Ведь если ты заставляешь кого-то сопереживать услышанному – значит, контакт однозначно налажен, информация воспринимается, и результат не заставит себя долго ждать.
Дело мастера боится
Теория – это, конечно, хорошо, но для получения определённых навыков всегда нужна практика – и здесь на помощь приходят упражнения, которые включены в базовые тренинги актёрских навыков. Так, «Броуновское движение» помогает освоить свободу перемещения в пространстве, умение вступать в контакт, не теряя фокуса внимания на поставленной задаче движения. Отработку органичности движений спикера – руками, головой, перемещением в пространстве - с произносимым текстом выступления поможет отработать и упражнение с теннисным мячом.
Ведь, чтобы каждое слово, сказанное спикером, попадало «точно в цель» в сердце и душу слушателя, необходимо отправлять его с той же энергией, как если бы мы бросали мяч.
Елена Варданян:
Актёрское мастерство для спикера – это невидимая сила влияния. Как и многие актерские упражнения, «Броуновское движение» усиливает навык спикера работать в режиме «многозадачности». Когда известный принцип работы актера на сцене, подчеркнутый К. Станиславским: «слушать, слушать, думать, чувствовать, действовать и говорить - и всё это одновременно», - становится и принципом выступления спикера на сцене, подчеркивая его профессионализм и влияние. Нельзя недооценивать значение пауз в речи. Пауза – участник повествования, наравне с умением устно «произнести» знаки препинания. Так, тире – интонационно «распахнуть руки», двоеточие – «приоткрыть дверь», запятая – задать энергию перечисления, перехода в новое состояние, особую ритмику голоса.
Заговорить, чтобы тебя услышали – воистину мало. Для этого нужно искренне верить в то, о чём говоришь, жить на сцене каждую реплику, с неподдельным азартом поддерживать диалог с аудиторией, держать напряжение и снимать его в самые подходящие моменты. И пусть ни один человек в аудитории никогда не произнесёт теснящее сердце «Не верю» в ваш адрес, и пусть жизнь кипит как на сцене, так и за её пределами!
Ключевые слова: актёр, мастерство, спикер, искренность, убедительность, выступление, сцена, речь, аудитория.
Над материалом работали:
Елена Варданян – речевой коуч, обучалась в «Театральной мастерской», 3 года играла в частном театре «Человек в кубе».
Светлана Толмачева – трансформационный коуч.
