Чрезвычайно "плодовитый" на различные проекты и эксперименты, этот музыкант считается многими именитыми изданиями последним действительно значимым героем рок-гитары, если так можно выразиться. Он входит во все возможные именитые рейтинги величайших гитаристов и является в них по факту единственным таким представителем поколения музыки 2000-2010-х годов. По крайней мере, коммерчески популярной музыки точно. Если вспоминать эти ТОПы гитаристов, из героев предыдущих поколений самые "молодые" там были разве что Джонни Гринвуд из Radiohead и Том Морелло из Rage Against The Machine. Они в принципе такими "последними" новаторами были, поскольку в их время мастерство и экспериментаторство с гитарами было неотделимо от постоянных технических открытий в области звука, в 90-е годы. Но Джек Уайт стал героем именно старого образца: он стал таким именитым по факту только благодаря своей чистой игрой на гитаре, причём, построив свою стилистику на сугубо ретро-жанрах: на блюз-роке и на гаражном роке 60-х, - и умудрившись сделать свой звук современным.
Возможно, Джек Уайт стал одним из тех, кто популяризировал в начале 2000-х годов "грязное" звучание гаражного рока 60-х годов, отчего этот жанр быстро вписался в резко вышедшую наверх волну инди-рока (в основном, британского), приешдшего в коммерческой рок-музыке на смену американским ню-металу/поп-панку и постгранжу. Джек Уайт со своей первой знаменитой группой The White Stripes, безусловно, сам оказался в центре внимания нового поколения рокеров, а White Stripes взорвала чарты своими вторым и третьим альбомами, а джековский рифф из песни Seven Nation Army навеки вечные многим въелся в голову.
С тех пор, конечно, прошло уже почти 20 лет, Джек стал большим рок-героем, помимо давно распавшихся White Stripes, он создавал различные проекты, постоянно экспериментировал со звучанием как электрогитары, так и акустической. В частности были две знаменитые супергруппы с его участием: The Raconteurs и The Dead Weather. Также он засветился даже в песне к одной из серий про Джеймса Бонда: написал и записал заглавную композицию к фильму "Квант милосердия" 2008 года вместе со знаменитой соул-певицей Алишей Киз (как по мне, это лучшее, что было в том фильме). Но где бы Джек Уайт ни участвовал, что бы ни играл, как бы ни экспериментровал, он никогда не изменял себе в своём изначальном пристрастии к гаражному "грязному" звучанию!
Помимо различных проектов, Уайт, безусловно, хотел иногда сконцентрироваться и в одиночку поразвлекаться. В 2012, 2014 и 2018 году он выпустил сольные альбомы, которые записывал в основном в одиночку, и где никто не мешал ему выливать свои накопленные чувства в текстах, а также продолжать "развлекаться" в любимых блюз-роке, гаражном роке, а также иногда и в кантри-роке.
Моя любимая фраза: "пандемия внесла свои коррективы". И в 2022 году Джек Уайт выдал сразу один за другим два сольных альбома! Причём, в них он решил свои пристрастя в музыкальных жанрах разделить.
Fear Of The Dawn (2022, апрель)
жанр: гаражный рок, блюз-рок, электронный рок, альтернативный рок
главные композиции: Taking Me Back, Fear Of The Dawn, Hi-De-Ho, What's The Trick?
Перед нами "обновлённый" по всем параметрам Джек Уайт. Начиная с внешнего вида и имиджа, где он сделал акцент на синий цвет: короткая причёска, синие волосы, а также все гитары и бас-гитары бело-синие.
И заканчивая, собственно, главным: музыкой. Этот альбом Уайт сделал сугубо электрическим и экспериментальным. Всё то же фирменное звучание гитары Уайта: с пронзительным звенящим перегрузом, чем-то похожим на звучание Лу Рида. Впрочем, любимый гаражный рок Джека ногами растёт и от того же Лу Рида времён The Velvet Underground.
Поток этой звенящей "гаражной" агрессии вместе с классическим полукричащим вокалом Джека Уайта сходу обрушивается на нас с первыми же аккордами первой песни и не отпускает до самого конца. Изначально вроде бы архаичное звучание музыки Уайта здесь завуалировано по максимуму тоннами электронно-синтезаторных эффектов. Такие сложные аранжировки заставили Джека нанять армию музыкантов себе в помощь, в отличие от предыдущих альбомов, записанных почти полностью своими силами.
И, главное, всё это звучит как единая цельная картина. Даже выпущенная синглом песня с рэпером Hi-De-Ho.
Надо сказать, недавно я размещал статью-рассуждение, что лично для меня рок умер в начале 2010-х годов:
Так вот ради таких альбомов хочется иногда свои слова забрать обратно. Таких свежо звучащих, не похожих ни на что, экспериментальных, бьющих прямо по мозгу в хорошем смысле. Альбом подтверждает в очередной раз уникальность Джека и что его не зря выбирают постоянно в ТОПы лучших. Потому что он уже 20 лет делает что-то интересное.
Альбом можно послушать целиком в контакте - по ссылке.
Entering Heaven Alive (2022, июль)
жанр: фолк-рок, акустический рок, кантри-рок
главные композиции: Taking Me Back (Gently), Love Is Selfish, Queen of the Bees, If I Die Tomorrow
Если предыдущий альбом вышел яростно-электрическим и экспериментальным, то на втором Джек решил вылить всего себя в более "естественной" музыке, акустической.
Так же, с армадой музыкантов только на всевозможных фолк-свистульках и прочих "народных" инструментах Джек записал полноценный фолк-рок-альбом. Одну из "частичек" себя в виде кантри-фолк-рока он решил выделить в отдельную пластинку, где, кстати, есть одно забавное пересечение с предыдущим альбомом - акустическая кантри-рок-версия песни Taking Me Back, озаглавленная Taking Me Back (Gently).
Весь альбом целиком можно послушать в контакте - по ссылке.
Другие статьи про Джека Уайта:
Напоминаю, кому удобнее читать меня в телеграме, милости прошу: мой телеграм-канал.