Самые известные и цитируемые картины Густава Климта относятся к так называемому "золотому" периоду его творчества. Это почти 10 лет жизни художника - примерно с 1898 по 1907 годы. Они наполнены постоянными скандалами, слухами, смелыми экспериментами. Климт одну за другой представлял публике картины с шокирующими сюжетами и удивительной мешаниной из масляной живописи, декоративных орнаментов и аппликации из настоящего сусального золота.
Публикация подготовлена по просьбе нашего подписчика Strela, ставшего первым правильно ответившим на вопрос нашей рубрики "Угадай, кто".
Климт-реалист
Вообще-то, поначалу австрийский художник Густав Климт рисовал "нормально", как все приличные живописцы:
Он был на хорошем счету у венской буржуазии. Ему даже доверяли писать портреты жен уважаемые и солидные господа. Например, семья Книпс заказала ему портрет Сони Книпс, супруги известного банкира:
Никто не подозревал, что всего через несколько месяцев приличный и реалистичный Климт навсегда исчезнет из творческой среды.
Климт-сессионист
В 1897 году Климт вошел в состав альтернативной творческой группы "Венский сецессион". Он был единогласно избран президентом этого художественного объединения, символом которого стала греческая богиня Афина, а девизом - "Время - ваше искусство. Искусство - ваша свобода". Поэтому именно "Афина" открыла "золотой период" в творчестве Климта.
Из известных в России участников этого "кружка по интересам" можно назвать Огюста Родена и Альфонса Муху. Но о них как-нибудь в другой раз. Все сессионисты задались целью пойти против консервативных традиций в искусстве и предаться экспериментам. Чем Климт незамедлительно и занялся.
При работе над "Афиной" художник впервые использовал холст квадратного формата (что было вызовом классическим традициям) и применил инкрустацию сусальным золотом. Афина не "как будто сияет золотом", а действительно сияет золотом в буквальном смысле слова. Использование драгоценного металла в работе тоже было определенным вызовом обществу. Неоднозначность персонажа и образа, скандальная деталь в виде фигурки обнаженной женщины в руке богини - всё это не оставлял сомнений в том, что Климт покажет всем нечто новое. И он ожиданий публики не обманул.
Климт - создатель национального символа Австрии
"Портрет Адели Блох-Бауэр I" ("Золотая Адель") - одна из самых узнаваемых работ Климта. Долгое время она принадлежала венской галерее "Бельведер". Репродукция этого портрета печаталась на обложках художественных каталогов, а сама картина считалась неофициальным символом Австрии.
Голова и руки модели изображены в реалистичной манере, хотя и в несколько странных сиренево-розовых холодных оттенках. При этом очевидное портретное сходство с моделью никто отрицать не решится:
На портретном сходстве "нормальность" портрета заканчивается. Фон и окружающая обстановка обозначены условно, глубина и перспектива отсутствуют. Лицо и руки обрамлены золотистым облаком и затейливыми орнаментами, образующими изящное платье, мягко драпирующуюся шаль или шлейф. Спинка кресла, на котором сидит Адель, тоже изображена плоской. Большая часть квадратного полотна размером 138х138 см заполнена тонкой инкрустацией сусалью.
В период работы над этой картиной Климт был увлечен изучением византийских мозаик, которые он увидел в итальянской Равенне и находился под мощным впечатлением от них (листайте галерею влево):
Климт-символист
Кроме необычной техники исполнения портрета, привлекают внимание и загадочные орнаменты, которыми Климт "нашпиговал" портрет Адели, а вслед за ним и многие другие свои работы "золотого" периода.
Сам художник так никогда и не ответил напрямую на вопросы о значении орнаментов. Однако, "прочитать" их можно, если вспомнить об увлечении художника византийскими мозаиками и античностью. Тогда многое становится понятным:
- "глаза" на платье Адели - авторская интерпретация мотива "павлиний глаз". Он имел двойную трактовку в византийской и античной традициях. С одной стороны, это символ высокого происхождения. Орнаментами, напоминающими узор на хвосте павлина, украшали одежду царских и императорских жен и дочерей. Парадоксально, но наряды с такими же узорами носили дамы полусвета, куртизанки. Адель не имела дворянского происхождения, хотя и была женой очень состоятельного человека и держала модный в Вене светский салон. Считается, что у Климта был с ней роман, но достоверность этой информации оспаривается,
- окружности и круги, вписанные в большой круг за головой Адели - символ денег и достатка,
- квадраты в античном орнаменте символизировали собой любовное заклинание. Заметьте, верхний ряд орнамента из квадратов за плечом Адели насыщенного красного цвета, в нижней части орнамент бледнеет и почти растворяется. Есть версия, что муж Адели, подозревая любовную связь между художником и супругой, специально заказа Климту этот портрет. За время долгих и утомительных сеансов художник утратил интерес к модели. А Адель вынуждена была наблюдать, как угасает страсть к глазах Климта. Возможно, это всего лишь легенда об изящной мести за измену,
- спираль - символ продолжения рода и деторождения. Но на шали, окутывающей Адель, спираль постоянно прерывается, изламывается, переворачивается, из-за чего узор распадается. Супруги Блох-Бауэр так и не смогли стать счастливыми родителями. Дважды беременность Адели прерывалась, третья завершилась рождением малыша, который не прожил и двух суток. На рукавах платья Адели - орнамент из разорванных спиралей и черных (траурных?) кругов,
- волны с кругами в центре - символическое изображение обнаженной женской груди. Эти элементы можно разглядеть в орнаменте на участке чуть ниже локтей Адели,
- треугольник с направленной вниз вершиной - символическое изображение женщины, женского начала. Такой узор украшает верхнюю часть платья Адели, а горизонтально расположенные треугольники перемежаются с узором "глаза" ниже.
Публика, которой была представлена картина, чаще всего имела классическое образование, которое предполагало хорошее знание истории античности и понимание такого рода символов. Так что такой портрет Адели носил явно скандальный характер с вполне явными намеками на очень близкие отношения между моделью и художником. Так что если придерживаться версии о заказе портрета с целью мести со стороны мужа, то еще неизвестно, кто и кому отомстил.
Климт после "Адели"
После окончания работы над портретом Адели Блох-Бауэр Густав Климт создал еще несколько "золотых" работ, большинство из которых тоже приобрели широкую известность:
Следующим периодом его творчества стал цикл "Незнакомки". Его моделями становились изящные дамы разных возрастов, запечатленные в модных, а порой - довольно откровенных нарядах. Но ни одна из них не удостоилась того, чтобы автор указал её имя.
Умер художник в 1918 году, так и не восстановившись после перенесенного инсульта.
"Адель" после Климта
Сразу после окончания работы над "Золотой Аделью" Климт выставил картину в своей венской мастерской, затем она была опубликована в журнале "Немецкое искусство и декорация" и сразу отправилась в путешествие на крупные выставки в Германии и Италии. Только в 1910 году заказчик портрета - Фердинанд Блох-Бауэр - наконец, получил картину в своё распоряжение. В последующие 8 лет "Золотая Адель" находилась в доме семьи, никому не показывалась и не выставлялась, а в 1918-1921 гг. была предоставлена владельцем для демонстрации в Венской галерее.
В 1925 году Адель Блох-Бауэр умерла (вероятнее всего, от менингита). Ей было всего 43 года. Она завещала 2 своих портрета и еще 2 полотна кисти Климта, подаренные ей автором, Венской галерее. В 1938 году Фердинанд Блох бежал из страны, спасаясь от нацистского преследования. Все его собрание живописи и предметов искусства, в том числе и "Золотая Адель", были экспроприированы.
В 1941 году австрийская галерея "Бельведер" получила 2 полотна Климта, одним из которых и была "Золотая Адель". На время, пока у власти были нацисты, картина была лишена своего имени и именовалась как "Женщина в золотом", а позже получила и второе название - "Австрийская Джоконда".
В феврале 2005 года после длительной судебной тяжбы, на основе принятого в 1998 году закона о реституции, "Золотая Адель" была возвращена наследнице семьи Блох-Бауэр, Марии Альтман. Она приходилась одновременно племянницей и Адели, и её мужу: матерью Марии была родная сестра Адели, а отцом - родной брат Фердинанда. (Кстати, по истории возвращения картины снят фильм "Женщина в золоте" с Хелен Миррен в главной роли).
Прощание с "Аделью" воспринималось австрийцами как национальная трагедия.
Уже летом 2005 года появилась информация о том, что картина продана за 143 млн долларов Рональду Лауэру, основателю и владельцу "Новой галереи" в Нью-Йорке. Сейчас "Золотую Адель" можно увидеть именно там.
Мария Альтман ушла из жизни в 2011 году в возрасте 94 лет. Большая часть денег от продажи картин направлена на основание и деятельность благотворительно фонда семьи Марии Альтман.
А в отечественных учебниках по предмету "Мировая художественная культура репродукцию "Золотой Адели" используют как иллюстрацию по теме "Искусство модерна".
Спасибо, что дочитали статью до конца. Если вы любите неспешные и подробные рассказы - возможно, вас заинтересуют и другие наши публикации такого формата:
#климт #мировое искусство #мировая живопись #история искусства #адель
