На чужих ошибках учатся.
Эта житейская мудрость совсем не работает в изобразительном искусстве. Чужие ошибки не спасут вас от всех подводных камней творчества, а чужой успех не станет калькой, которую можно приложить к своему пути.
Художник должен и может сам войти в продуктивное состояние, поддерживая внутри себя баланс.
Перечислю по пунктам, какие приёмы помогают мне.
Искать плюсы в работах коллег
Самое едкое чувство, разрушающее творческий настрой — это осуждение. Тут недочёт подметишь, там пальцем на ошибку укажешь, и вроде как должен умнее выглядеть, ан нет! В рисовании лучше видеть чужие плюсы, брать в свой арсенал положительные качества и удачные находки. И при случае обязательно нужно конструктивно хвалить коллег. Это создаёт полезную атмосферу для творчества.
Использовать свободные минутки для набросков
Тут работает детское правило «смотри в свою тарелку». Для быстрых зарисовок мы выбираем то, что чаще всего имеем перед глазами. Чашка кофе, спящий ребёнок, трубы завода — каждому из нас жизнь показывает свои картинки. Именно они появятся в быстрых зарисовках, а зарисовки станут основой композиций, идущих прямо от сердца!
Участвовать в художественных марафонах
В социальных сетях художники-блогеры часто проводят тематические марафоны. Темой может быть определённый цвет или сезон года, материалы ограничены одной акварелью или в этом вопросе дана полная свобода. Но так или иначе работа пойдёт в быстром темпе и в хорошей компании. А к определенному сроку все будут выкладывать свои результаты и в тексте поставят метку марафона. Поэтому можно будет устроить общий просмотр, кликнув на тематический хештег. Так можно оценить свои силы и вдохновиться работами коллег.
Делать любые развивающие упражнения для мозга
Вы заметили что художники никогда не впадают в слабоумие? Это оттого, занятия изобразительным искусством способствуют развитию мозга. Работает и обратное: развивающие мозг упражнения помогают лучше рисовать. Возьмёте ли вы ножницы в другую руку или будете делать пальчиковую гимнастику с ребёнком — всё это нарастит массу новых нейронных связей. И рисование тоже станет эффективнее.
Переходить на больший формат
Теоретически переход на больший формат кажется делом простым, но это только кажимость. Нельзя просто так взять и увеличить свои работы. В больших пятнах начинает проглядывать пустота, детализация оказывается недостаточной, края пятен требую большего внимания. Ещё та творческая задача, которая помогает найти свои личные решения!
Подписывайтесь на канал, и мы будем вместе всесторонне изучать акварель!
#беседы_кс
Берегите вдохновение!
Ваша К. С.