Маленькое черное платье подходит представительницам прекрасного пола всех возрастов, с любыми фигурами и выбором стиля. Можно носить как коктейльное и в офис. Составит прекрасную «компанию» иным частям образа любых оттенков и самым ярким и эффектным аксессуарам, не добавляя образу вычурности.
Как создавалось главное платье
В то время выход в люди в чёрном наряде позволялся лишь в случае траура. По одной из версий, мысль о «введении» чёрного в список «разрешённых» для вечеров, великий модельер высказала, находясь на балу PtiLeBlan в Grand-Opera – по её мнению, дамы были одеты вычурно, пёстро. Она приняла твёрдое решение «переодеть» их более скромно.
И потом женщины, считавшие такое крепдешиновое платье слишком простым, «для сирот», всё равно делали заказ портным имено на него.
По другим источникам, история появления этого наряда имеет трагическое начало: её возлюбленный ушёл из жизни в результате автокатастрофы. Боб Кейпел (так его звали) имел жену, и по этой причине ношение траура было невозможно. Как символ вечного оплакивания Коко придумывает чёрный, сдержанный по части декорирования и кроя наряд для выхода в люди, который в течение короткого времени стал предметом подражания.
Этот скромный наряд завоевал обожание миллионов девушек, вначале населявших Старый Свет, а потом и весь мир: лаконичность кроя не «вступала в спор» с данным от природы внешним образом, а напротив – платье обрамляло, подчёркивало естественный образ, глубже раскрывая неповторимость обладательницы.
Сочетания данного платья с разнообразными аксессуарами по-прежнему актуальны — у нестареющего классического стиля есть место на модных подмостках. Но за век наряд претерпел огромное количество изменений — сейчас этот термин подразумевает массу вариаций первоначального фасона.
Век изменений 1920-е. Платье длины, достигающей центра колен, скромное покрою. Почти нет декорирования, допустимо разве что небольшое количество кружевных вставок. В 1925 благодаря появлению танца чарльстона, который танцевали в нарядах с низкой талией и многослойной юбкой, произошло очередное изменение внешнего вида.
1940-е. После войны стали популярны образы в стиле нью-лук. Наряд претерпел следующее видоизменение: лиф был заужен, юбка приобрела пышность и длину до колена.
1950-е. Приталенное платье-бюстье «в талию», обтягивающий футляр и пышно, богато декорированные наряды.
1960-е. Сдержанность силуэта возвратила на подмостки моды Одри Хэпберн. Вторая половина шестидесятых – появление моды на фасоны мини. Длина – до центра бёдер.
1970-е. Разнообразие в моде находит отражение в многоликих фасонах платьев: женственный туалет, стиле диско, глэм-рока.
1980-е. Классика в качестве стиля возвращается на подмостки моды.
1990-е. Смелость в изобретении фасонов. Именно Версаче изобрёл известное платье с булавками. Чёрное платье-бюстье, имеющее асимметричный подол – выбор принцессы Дианы для официального выхода.
2000-2020-е. Объединение идей прошлого: мини, макси, приталенных силуэтов, пышной юбки, скромных рукавов, глубокого выреза. Наиболее знаковая вещь в истории моды, придуманная практически век назад этой знаменитой женщиной, не потеряла актуальности сегодня и не перестанет быть модной ещё столько же и даже дольше.
