Перевод статьи Роберта Дика «Перманентное дыхание»
Из статьи узнаете, как я научился перманентному дыханию и как разработал метод для его изучения. Более подробное описание можно найти в книге «Перманентное дыхание для флейтиста».
С августа 1977 года по январь 1978 года я работал в Институте исследования и координации акустики и музыки (IRCAM) в Париже. За это время встретил несколько флейтистов, которые обладали навыком перманентного дыхания. Внимательно их слушал, но всё равно сомневался в целесообразности такого приёма.
Во время работы в IRCAM я получил приглашение от О. Николе дать мастер-класс для студентов консерватории во Фрайбурге, Германия. Мой первый европейский мастер-класс! Я был так взволнован, особенно при встрече с самим Николе, которым искренне восхищался.
Во Фрайбурге Николе продемонстрировал мне игру на перманентном дыхании. Его звук был очень плавным, не было слышно, когда он берет дыхание. Это был уровень, к которому стремлюсь на занятиях. Техника никогда не привлекает к себе внимания, а является проводником музыкального самовыражения.
Профессор объяснил мне суть перманентного дыхания. Это было коротко и просто: фактически то же самое объяснение, которое слышал от других музыкантов. Николе уточнил у меня, понял ли я что-нибудь. Я ответил утвердительно, а профессор сказал, что мало понять, главное — воплотить это в жизнь.
Во мне что-то перевернулось, и я нашел множество применений для перманентного дыхания. Почувствовал, что моя игра стала лучше, чем прежде.
Помните, этот прием не нужно использовать к месту и не к месту, нужно знать грань и чувствовать, когда это действительно необходимо.
Когда был концертмейстером группы флейт в Бруклинской филармонии в Нью-Йорке, я использовал перманентное дыхание и, конечно, сделал его неотъемлемой частью игры.
По возвращении в Буффало, решил окончательно разобраться с этим приемом. Стал много над ним работать, но был недоволен собственной скоростью его изучения. Все-таки играю на флейте уже 20 лет и знаю, чего стоит час практики на нем. С перманентным дыханием не получилось так быстро, как мне того хотелось. Но! Я не отступил и продолжил работу. Со временем нашел какой-то таинственный порог, переступил его и прием стал легко получаться.
Кроме того, я стал использовать перманентное дыхание в музыке, которую писал сам. Конечно, не везде, а в тех местах, где чувствовал, что оно уместно.
Но потом студенты стали просить обучить их этому приему...И это оказалось совсем не просто. У меня было только краткое описание механики и собственное умение, но я не знал, как об этом рассказать так, чтобы было понятно другому музыканту. Поэтому только поддерживал студентов и говорил, что у них все получится.
Мне было очень некомфортно, поэтому пришлось экстренно придумывать методику обучения перманентному дыханию. И я понял, что для флейты должен быть обратный процесс обучения. То есть он должен начинаться не с дыхания, а с подготовки амбушюра.
Пожалуй, самый простой инструмент для изучения перманентного дыхания — гобой, диаметральная противоположность флейты с точки зрения давления и воздушного потока. Гобой использует намного меньше воздуха, чем флейта, под гораздо более высоким давлением — и перманентное дыхание на нем действительно легкое. У гобоиста может быть от трех до пяти секунд (или больше), чтобы играть с воздухом, который находится во рту, много времени для вдоха.
Флейта — инструмент, который использует больше всего воздуха среди духовых и медных инструментов (включая тубу) под самым низким давлением. У флейтистов нет трости, за которую можно держаться, нет мундштука для поддержки амбушюра и практически нет обратного давления, чтобы помочь регулировать поток воздуха. Я понял, что концентрироваться на дыхании до того, как будет разработан амбушюр, просто нелогично и неэффективно.
Флейтистам рекомендую почитать книгу «Перманентное дыхание для флейтиста». Благодаря ей многие успешно изучили эту технику.
Я продолжал совершенствовать перманентное дыхание в течение десятилетий и применял его к разным произведениям. Я разработал перманентное дыхание на отрывках из стаккато.
И это — радость творческой жизни. То, что мы всегда можем узнавать что-то новое и следовать музыке в самые отдаленные уголки.
Как же просто объяснить процесс перманентного дыхания?
* Во время игры флейтист держит воздух во рту, раздувая щеки.
* Когда щеки раздуты, задняя часть языка движется вверх, чтобы коснуться задней части твердого неба. Теперь во рту есть отдельный резервуар воздуха и открытый путь от ноздрей к легким.
* Одновременно флейтист играет непродолжительное время, выдавливая воздух изо рта мышцами щеки (а иногда и языка), вдыхая немного воздуха через нос.
* Задняя часть языка возвращается в нормальное положение, восстанавливая воздушный поток от легких к флейте.
* Цикл начинается заново и повторяется, поэтому такое дыхание стали называть перманентным.
Это объяснение хотя и содержит много полезной информации, слишком упрощенно. Это сработает, если продувать воздух через соломинку в стакан с водой, чтобы появлялись пузыри. Конечно, это весело! Спросите любого ребенка! Но переход от пузырьков к звучанию флейты намного сложнее.
Поэтому обязательно прочитайте книгу «Перманентное дыхание для флейтиста», там дано более подробное объяснение.