«Я не знаю другого способа получить правильную экспозицию, кроме как научиться снимать полностью в ручном режиме» - Брайан Петерсон, фотограф
Экспозиция - это наилучшее сочетание количества и времени воздействия света на матрицу камеры. Тем самым получается не просто снимок, а снимок, способный рассказать историю.
Правильная экспозиция достигается путём комбинации трёх настроек: диафрагмы, выдержки и ИСО. Поговорим о каждой в отдельности и добавим ещё парочку секретов хорошего кадра
Диафрагма - пропускная система для света к матрице. Обозначается буквой f. Чем меньше значение f, тем больше света попадёт в ваш объектив. Также отвечает за размытие заднего фона (глубина резкости, боке). Соответственно, чем больше f, тем реще задний фон. При съёмке портретов можно создавать красивый задний фон путём размытия резкости или наоборот при пейзажах без объекта в центре можно делать весь кадр в резкости.
Выдержка - время, которое затвор камеры фиксирует свет на матрице. Чем длиннее время выдержки, тем больше размытие объекта и наоборот - объект замораживается при минимуме значения. Можно делать интересные кадры с движущимися объектами, вроде воды или света от фар машин, от которых остаются световые линии (при низком ИСО, иначе объекты не будут заморожены, так как свет будет рассеиваться быстро).
Свет (ИСО) - компонент, отвечающий за чувствительность камеры к свету. От низкого - меньше света, до высокого - больше света, но и больше шумов. Увеличивая значение ИСО, сокращается время выдержки, они, как бы компенсируют друг друга, чтобы проникающего света было достаточно для рабочей экспозиции. Особенно необходимо использование ИСО во время съёмок при низком освещении. Ищите естественные источники света и нужное время дня, чтобы передать контраст снимка.
Комбинация трёх компонентов выше даёт тот самый кадр, содержащий изюминку и правильно переданные детали, то есть объекты не темные и не пересвеченные, нужная резкость и четкость, а также необходимое движение.
Теперь поговорим о творческих составляющих снимка
⠀
Композиция/ракурс/баланс белого. Любой снимок начинается с идеи и цветового выражения задуманного.
Вы продумываете расположение объектов в кадре, то откуда они сняты, а также учитываете погодные условия, которые скажутся на оттенках (желтизна, синева в балансе белого). Кадры тоже могут говорить и ваша задача как фотохудожника добиться этого эффекта. Чтобы пейзаж не был скучным, чтобы улицы оживали, чтобы портрет выражал эмоции. Тренируйтесь в этом постоянно!
⠀
Постобработка. Элемент, который выделяет вас на фоне других авторов, помимо вышеназванных критериев. Все начинается с понимания цветокоррекции и того, как цвета влияют друг на друга. Одни оттенки выделяются, другие наоборот обесцвечиваются. Креативная тонировка способна вывести ваши снимки на новый уровень, положительно компенсируя какие-то нюансы кадра. Соотношение теней, света и цвета оживляет содержимое.
Я постарался максимально кратко изложить некоторые технические детали съёмки в ручном режиме, но главное это не понимание теории, а именно практика, когда вы на своём опыте пробуете разные комбинации настроек, так вы приходите к своему авторскому стилю.
Остались вопросы, то добро пожаловать в комментарии под постом