Философ Кино.
Среди операторов и монтажеров по сей день ведется извечный спор, кто же из них делает Кино. Операторы говорят, мол, вообще-то вы монтируете отснятый нами материал, хотя мы можем даже не прибегнуть к вашей "помощи" и снять фильм исходниками, на что монтажеры говорят, что это именно они превращают Кино в искусство посредством монтажа. Добыть алмаз это одно, но вот огранить его - совсем другое дело. И добавляют, что можно смонтировать фильм из разных кусков фильма, сделав тем самым свой собственный, не прибегнув к "помощи" операторов.
Так и поступил 87-летний Жан-Люк Годар со своим последним (пока что) фильмом, полностью смонтировав его из чужих и своих фильмов.
"Книга Образов" или как еще ее называют "Образ и Речь". Участник Каннского Кинофестиваля, где фильм получил "Специальную Золотую Пальмовую Ветвь".
Что такое этот фильм? В каком-то смысле это вся суть и философия Годара в одной киноленте. Человека, который любит Кино больше всего на свете. С другой стороны - это может быть и чем угодно. Здесь демонстрируется и препарируется магия кино, понять или не понять которую, должен сам зритель. Образы, которые встают перед глазами, говорят сами за себя, не разговаривая. Идет голос за кадром самого Годара, он отстранен и одновременно создает второй план своими текстами, через образы самых разных видеоматериалов. Например, вот перед нами руки человека, которые монтируют и склеивает кусочки пленки, на фоне идет чуть ли не поэтический текст о пяти сторонах света и о пяти пальцах, из которых пятью лучами исходят эти стороны света, а затем видео обрывается документальной фотографией иссохшей руки, которую вполне могли сфотографировать в Аушвице. Но это не спекуляция. Это образ. Хотя какую реакцию Вы испытываете, та и будет верной.
Затем Он показывает наши дни: маленькую девочку, которая в предвкушении ждет приближения поезда, говоря:"Ух ты!!! Это поезд!" - со всей своей детской непосредственностью и вперемешку он монтирует это с фильмом "Прибытие Поезда" братьев Люмьер 1895-ого года. И тут ты понимаешь как этот человек любит Кино, как он счастлив его появлению, как ребенок, который впервые видит поезд и радуется этому. А можно это воспринимать и по другому. Как историю кино. Режиссер олицетворяет эту девочку со зрителями той эпохи, которые испугались, что поезд через экран поедет на них. То есть те зрители - это дети в своей непосредственности. Еще, например, показывает документальные съемки разных митингов и выкрикивание лозунгов, а за кадром звучит текст:"Постоянно один и тот же лозунг и одна и та же... Глупость"... Говорит о политики, замолкает и показывает фильм "Уродцы" 1932-ого года Тода Браунинга, вперемешку с порно. Что хотел сказать режиссер, вполне ясно, но это может быть и не так.
Сам фильм использует все приемы, которые только возможны в кино. Помимо игры с разноцветным текстом на фоне и интертитрами, состоящими из игры слов, ведется игра с частотой кадров, слоу мо и ускорение, ядовитый цветкор и насыщенность, футажи, пересвет, смешивание аудио каналов, переход от стерео к моно звучанию, резкая тишина, разные форматы экрана, 3D, хотя сам фильм не снят в этой технике и людям в зале очки не раздавали...
Помимо этого на экране идут постоянные видеоцитаты из фильмов. Под реплики Годара и разную музыку, например, в одном моменте звучит Высоцкий. И, конечно, фильмы других режиссеров. Это кажется великим комплиментом, если тебя процитировал всем недовольный и вечно критикующий всех, Годар. Начинается фильм с "Андалузского Пса" Бунюэля, знаменитый кадр с разрезанием глаза. Также показаны фильмы: Ренуара "Правила Игры", один из немногих режиссеров до "Французской Новой Волны", которого Годар уважал и любил. "Гамлет" с Лоуренсом Оливье, Фридрих Вильгельм Мурнау и его "Последний человек", последние кадры фильма "Детский сад" Евтушенко, "Война и мир" Бондарчука, "Дорога" Феллини - и все это маленькие кусочки, технически измененные, которые вместе создают свой собственный фильм-образ. За кадром говориться фраза:"Восток философичнее запада" и пускаются в ход кадры из советского фильма "Волшебная Лампа Алладина" Бориса Рыцарева и чаще всего цитируемый, "Цветок Тысяча и Одной Ночи" Пьера Паоло Пазолини, на протяжении всего фильма. Есть и самоцитаты "Моцарт Навсегда", "Прощай речь 3D" и "Социализм". И совместно с искусством, идут документальные кадры расстрелов, запрещенные в разных странах, в том числе и в России, Игил, портрет Гитлера, Холокост, реклама, фотографии старых кинокамер, мультики, клипы, крутящаяся пленка и немые фильмы, названия которых вспомнят единицы.
Что хотел сказать автор - мы этого никогда не поймем, но это и не нужно. Единственное, что мы должны знать перед просмотром, так это правила самого Годара:
"У фильма должны быть начало, середина и конец, но необязательно в этом порядке"
... и:
Фотография - это правда. Кино - это правда 24 кадра в секунду.
Если Вы видите в этом бессмыслицу - значит это бессмыслица, если Вы чувствуете злость, зная каким противоречивым, скандальным был Годар, который байкотировал Оскар, ненавидел Америку, но там работал какое-то время, пытался демонстративно покончить с собой, ненавидел фашизм, очень серьезно относился к Холокосту, но выступал против Израиля, смешивал с грязью французский кинематограф до "Новой Волны", в которой сам участвовал и после этого Вы думаете, что весь фильм "Книга Образов" просто претенциозная фальшивка - значит она такая и есть.
А если увидев фильм, Вы почувствовали любовь к Кино и его философию, нашли свои начало, середину и конец, то это Ваша правда. Вы - Годар этого фильма, который сам считает, что у него получилось в итоге: шедевр или фальшивка.
__________________________________________________________________________________________
А как Вам фильм? Пишите в комментариях и оставляйте свои лайки-годарки!.. Что бы это не значило...
Не забудьте подписаться! Добра и здоровья!
