Найти в Дзене
Ника и музеи

10 самых дорогих картин в мире

Оглавление

Мне всегда было интересно знать почему некоторые картины стоят десятки миллионов долларов, а другие, похожие на первый взгляд, не представляют большой ценности.

В ценообразовании арт-мира я еще не разобралась, но я надеюсь, что вам, как и мне будет интересно узнать какие же картины на сегодняшний день проданы за самые баснословные суммы.

Итак, начнем!

10. Джексон Поллок «№ 5, 1948», 140 млн.долларов (продана 2006)

10 место в списке самых дорогих картин современности достается работе кисти, точнее брызгам самого известного и одного из самых дорогих представителей абстрактного эмпрессионизма Джексона Поллока.

Поллок известен в первую очередь 2 вещами:

1. Он родоначальник "живописи действия", абстрактной живописи. Свои полотна он не рисовал кистью, а укладывал холст на пол и разбрызгивал по нему краску. В этих полотнах каждый видит свое.

2. Благодаря Поллоку и другим абстракционизмам в послевоенные годы Нью-Йорк стал эпицентром культурной жизни, отвоевав это звание у Парижа.

Джексон Поллок,№5, 1948 год
Джексон Поллок,№5, 1948 год

9. Френсис Бэкон «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», 142.4  млн.долларов (продана 2013)

Алкоголик, игрок, представитель сексуальных меньшинств Френсис Бэкон одна из самых противоречивых фигур 20 века, хотя и одна из самых значимых в британском искусстве.

Его называли творцом ужаса. Его художественный стиль нельзя отнести ни к одному из существующих направлений.

Портрет Люсьена Фрейда (да, вы верно подумали, он внук Зигмунда Фрейда) выполнен в традиционной бэконовской манере. Он исследовал тело, его изменение на каждый новый импульс, желание, мысль.

Френсис Бэкон Три наброска к портрету Люсьена Фрейда, 1969 год
Френсис Бэкон Три наброска к портрету Люсьена Фрейда, 1969 год

8. Пабло Пикассо «Сон», 155 млн.долларов (продана в 2013)

Пикассо один из самых знаменитых художников мира, создатель кубизма и самый известный его представитель.

Картина была написана в период увлечения Пикассо сюрреализмом. На ней изображена Мария-Тереза Вальтер, одна из многих натурщиц, муз и любовниц Пикассо.

На одном из сеансов позирования девушка уснула, а художник не стал будить ее и создал шедевр всего за 1 день, который в последствии был продан на частных торгах за 155 миллионов долларов.

-3

7. Амедео Модильяни «Лежащая обнажённая», 170 млн.долларов (продана в 2015)

Модильяни- известный итальянский художник 20 века. Его по праву считали певцом женской красоты.

Серия полотен с обнаженными была создана по заказу польского арт-диллера и в 1917 году была представлена на обозрение, но вызвала такое негодование публики, что полиции пришлось закрыть выставку.

Он изображал обнаженное тело в эмоциональной манере и восхлавлял сексуальность. Его творчество относят к экспрессионизму.Признания во время жизни он не получил, зато сейчас его работы уходят с молотка.

Амедео Модильяни, Лежащая обнажённая, 1918 год
Амедео Модильяни, Лежащая обнажённая, 1918 год

6. Пабло Пикассо «Алжирские женщины(версия О)», 179 млн.долларов (продана в 2015)

Да, снова Пикассо.

Серия из 15 картин "Алжирские женщины" была вдохновлена работами Делакруа, посвященных доле алжирских женщин, а версия О из них самая известная.

Пикассо пытается соединить восток и запад с их спецификой и историей, менталитетом и традициями, и кажется у него это отлично вышло. Работа действительно очень красивая.

Пабло Пикассо, Алжирские женщины(версия О) 1955 год
Пабло Пикассо, Алжирские женщины(версия О) 1955 год

5. Марк Ротко «№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)», 186 млн.долларов (продана в 2014)

Марк Ротко- американский художник с русскими корнями. Очень яркий представитель абстрактного экспрессионизма, создатель живописи цветового поля.

Этот художественный стиль очень спорный, основная его задача оказать острое эмоциональное воздействие. Если вы что-то чувствуете глядя на него-значит художник добился своей цели. И совершенно не важно что именно-тревогу, страсть, страх.

Сейчас эта картина находится в частном собрании русского миллиардера Дмитрия Рыболовлева, его имя вы еще встретите ниже, так что читайте дальше.

Марк Ротко, № 6 (Фиолетовое, зелёное и красное) 1955 год
Марк Ротко, № 6 (Фиолетовое, зелёное и красное) 1955 год

4. Поль Гоген «Когда свадьба?», 210 млн.долларов (продана в 2015)

Гоген был недооценен при жизни и прославился только после смерти. Художник оставил в веках представление о Таити и его прекрасных экзотических девушках как о райском уголке на этой поглощенной жаждой власти и денег планете.

Он был из тех художников, что выбрали своей целью нести свет и радость через свое творчество. Поэтому по полотнам Гогена складывается такое ощущение, что таитяне только и делали что нежились в лучах солнца, предавались плотским утехам и отдыхали.

Хотя на самом деле все было не так радужно. Таитянки беспорядочно вступали в связи, брали за это деньги и подарки от колонистов и в добавок награждали их букетом заболеваний.

Гоген даже был женат на таитянке, может это она здесь изображена? Кто знает.

Поль Гоген, Когда свадьба?
Поль Гоген, Когда свадьба?

3. Поль Сезан «Игроки в карты», 259 млн.долларов (продана в 2011)

Дикая и аллегоричная живопись Сезана пугала не только зрителей, но и художников. Нельзя сказать, что именно эта картина создает такое впечатление, мы в современности видели и более дикие вещи, но в те времена и в контексте художественного стиля художника это выглядело вызывающе потому что никто не мог понять о чем она.

То ли они просто играют в карты, то ли это художественная битва, из которой только один может выйти победителем, то ли это карты судьбы держат в руках эти два человека. Сезан мог собрать в этом полотне все смыслы, или не использовать ни одного. Но что можно сказать однозначно-художника привлекало это напряженное противостояние при полной неподвижности.

Ничего лишнего! Только два соперника, лот, за который идет борьба(бутылка), стол и карты.

Кстати, он всегда считал себя гением, и неоднократно заявлял об этом. Говорил, что его работы смогут понять еще совсем не скоро. Похоже он был прав.

Поль Сезан, Игроки в карты, 1893 год.
Поль Сезан, Игроки в карты, 1893 год.

2. Виллем де Кунинг «Обмен», 300,3 млн.долларов (продана в 2015)

Да, Виллем де Кунинг тоже представитель абстрактного экспрессионизма. По какой-то причине именно картины этого художественного направления входят в список самых дорогих картин.

Картина "Обмен" безусловно лишена телесности и образности и выражает эмоцию ужаса послевоенного мира. У кого-то она вызывает тревогу, у кого-то нет, но самое главное она несет эмоцию.

Виллем де Кунинг, Обмен, 1955 год
Виллем де Кунинг, Обмен, 1955 год

1. Леонардо да Винчи «Спаситель мира», 450 млн.долларов (продана в 2017)

Ну и самая дорогая картина современности принадлежит кисти Леонардо да Винчи. Спаситель мира последнее живописное произведение гения. С ней связано несколько крупных скандалов, махинаций и даже отставка министра.

Надо сказать, что такая цена на это произведение была спровоцирована ажиотажем, который создал аукционный дом Кристис, готовясь выставить этот лот.

Парочка интересных фактов:

  • Это единственная работа Леонардо да Винчи, находящаяся в частных коллекциях
  • За рекордные 400 млн.(50 млн-коммисия Кристис) работу продал русский миллиардер Дмитрий Рыболовлев
  • Сейчас эта картина храниться на яхте (это очень интересная история, рекомендую загуглить)
Леонардо да Винчи, Спаситель мира, приблизительно 1500 год
Леонардо да Винчи, Спаситель мира, приблизительно 1500 год

Ну как? Пребываете в легком шоке или считаете что все эти произведения стоят этих денег?

Ставьте 👍👍 и напишите мне об этом в комментариях! Мне интересно Ваше мнение!

Надеюсь Вам было интересно узнать об этом!

Спасибо что дочитали статью до конца, для меня это очень важно!

На своем канале много интересного я пишу о искусстве, художниках и свои впечатления о выставках поэтому подписывайтесь на мой канал (нажать чтобы подписаться).