Сегодня у нас, исходя из названия, достаточно интересная тема для обсуждения и в этой статье мы будем поднимать следующие вопросы: Нужно ли музыкантам знать ноты и размерности и в каком жанре музыки это просто необходимо? Заранее предупреждаем, что мы не претендуем на энциклопедический доклад и высказываем наше субъективное мнение по этому вопросу. Если среди читателей найдутся эксперты или люди с противоположным мнением, касательно этой темы, то мы с большим интересом прочитаем ваши комментарии.
Итак, что же было раньше - музыка или ноты? Здесь наверное ответ очевиден: когда человек разумный впервые научился стучать палкой по камню, то этот момент можно считать зарождением музыки. Со временем, люди модифицировали первый ударный инструмент, который эволюционировал в барабан, изображение которого даже можно обнаружить в наскальных рисунках пещерных людей. Интересно, что барабан, как и любой другой инструмент, имеет свою тональность и нотную табулятору. На примере этого инструмента можно сделать смелое заключение, что чувствовать музыку и ритм люди научились раньше, чем смогли их записать.
Но давайте перенесёмся в те времена, когда музыкальные инструменты уже имели достаточно широкий диапазон классификации и разнообразного звучания. Человеку понадобилось как-то законспектировать и упорядочить тональность инструментов и до появления нот долгое время пользовались особыми знаками, которые назывались “невмы”. Позже ввели уже такое понятие как ноты. Благодаря современному нотному стану, музыкант может понимать в какой тональности он играет и в каком временном отрезке находится.
Чтобы дать ответ на главный вопрос, нужно некоторое уточнение. Здесь всё зависит от количества музыкантов и исполняемой ими музыки. Так например, если мы говорим про симфонический оркестр, то даже нет сомнения, что музыканты, не знающие нот, не смогут взаимодействовать со своими коллегами. Если мы говорим о сложных симфониях, которые были написаны различными композиторами, то оркестровые музыканты не в состоянии их запомнить и тогда на помощь приходят ноты. Однозначно можно сказать, что композитор, который пишет симфоническую музыку для струнных групп и оркестров, должен знать ноты.
Остается ответить на главный вопрос: а рок-музыкантам нужно знать ноты? Здесь пожалуй следует начать с основ рок-музыки, которыми являются такие жанры как джаз и блюз. Наверное, многие слышали, что блюз иногда называют особым состоянием души, что несомненно имеет очень важное значение. Вряд ли труженики хлопковых полей, по обе стороны от дельты Миссисипи, думали о нотной грамоте. В те времена, от музыкального инструмента и исполняемой музыки, люди хотели некого морального и психологического удовлетворения. И никто из людей не задумывался, что исполняемая ими музыка будет набирать популярность и станет основой для развития нового стиля.
В начале 1960-х годов блюз стал популярным жанром, а молодые музыканты подхватили эту музыку и стали её модифицировать. Так постепенно начала формироваться рок-музыка. История насчитывает множество коллективов, участники которых не знали нот и это не помешало им стать легендарными группами. Так например, знаменитый сэр Пол МакКартни, великий мелодист и участник группы The Beatles не знал нот, но это не помешало ему создавать гениальные песни. И таких примеров множество. И можно с уверенностью сказать, что внутри каждого талантливого рок-коллектива происходит некая химия и имея первичные азы музыкальной подготовки, люди могут сочинять музыку на подсознательном уровне.
Из этого всего следует вывод, что если мы говорим про уровень музыки, связанной с большим количеством музыкантов и работой профессиональных композиторов, то знание нот конечно обязательно. Для начинающих музыкантов, знание нот или хотя бы понимание тональности станет хорошей практикой, которая поможет легче взаимодействовать с коллегами. Профессиональные рок-музыканты, исполняющие музыку в течение многих лет, в любом случае найдут время для изучения нот.
Спасибо за внимание. Оставляйте свои комментарии и пишите, что вы обо всём этом думаете.
