Не часто можно встретить довольно неплохие работы одного и того же художника, выполненные на одинаковом уровне мастерства, но в разных техниках. Именно к таким талантам относится Светлана Валуева. Ей с успехом удаётся создавать как живописные работы, так и графические. Причём, её карандашные рисунки мало чем уступают акварелям и картинам, написанным маслом.
ВРОЖДЁННОЕ
ТВОРЧЕСТВО
Жизнь – это непрерывная картина. Светлана рисовала всегда, сколько себя помнит, с самого раннего детства. Общение с родными и окружающим миром посредством рисунка было удивительным и наиболее органичным способом самовыражения.
В своих работах Светлана делится со зрителями своими впечатлениями от путешествий по другим странам. Она не просто художник-созерцатель, она художник-мыслитель, и даже философ! Её полотна - это интерпретации её мыслей, изложенные визуальным и понятным остальным людям языком.
Отсюда появляется и сюрреалистический символизм в её работах. При этом фундаментальные композиционные образы остаются почти не тронутыми законами сверх-реалистической живописи. В исполнении любого другого живописца подобные картины неминуемо превратились бы в механические коллажи. Однако Светлане Валуевой удаётся сохранять всю природную живописность своих полотен.
Художница очерчивает предметы отчётливыми контурами, словно скульптор лепит их объёмы светотенью, подчиняет их перспективным сокращениям, соблюдает систему планов. Одновременно с этим она мастерски избегает любого намёка на декоративность.
Первые работы Светланы удостоились восторгов публики
ещё во время её учёбы в МГХИ им. Сурикова.
Для студента начала 90-х, организация персональной
выставки в ЦДХ — невероятный, фантастический успех.
Это знаковое событие открыло дорогу к сотрудничеству с авторитетными международными издателями и галереями, которых не смутила относительная творческая молодость художницы.
Светлана Валуева - это художница, которой мастерски и легко удаётся смягчать романтическую напряжённость, заменяя её ощущением поэтической прелести обыденного. Подобный навык можно было приобрести лишь изучая и проникая в творения её великих предшественников.
Не смотря на то, что художница прошла академическую выучку, она старательно делала себя сама, стремясь к адекватному выражению своих чувств, с помощью непрестанного изучения натуры и сражаясь с ней. Это именно тот редкий случай, когда систематическое художественное образование становится инструментом и средством пластического выражения творца, а не целью ограниченной пределом совершенствования.
В большинстве своих картин Светлана строит колорит на контрасте дополнительных цветов, обогащая их гаммой холодных и тёплых красок. Резкие затемнённые контуры фигур образуют как бы каркас причудливых композиций. Сцены трактованы художницей как целостный образ мира, в котором есть страсть и внутреннее напряжение, но также гармония и чувство счастья бытия.
ЭВОЛЮЦИЯ СТИЛЯ
Вдохновляясь трудами Густава Климта и Альфонса Мухи, Светлана неустанно повышала уровень академического мастерства и продолжала поиск собственного уникального стиля: уход от плоскостных фонов, достижение идеальной реалистичности исполнения в сочетании с абсолютно фантастическим сюжетом.
Для этого мастера характерна мистическая настроенность и чувственное мировосприятие. Эта неприкрытая чувственность главенствует во всех её картинах и рассчитана она прежде всего на утончённый аристократический вкус.
Изысканные ритмы складок одежд и драпировок создают ощущение вневременности образов, их удалённости от жизни. Такова принципиальная позиция художницы.
Светлана Валуева хочет создавать мир настолько ирреальный, что использует самые невероятные композиционные приёмы. Она - художница не события, но состояния. Её картинам присуще особое спокойствие, композиции иератичны, геральдичны. Пропорции фигур вычислены с большой точностью.
Палитра стиля
Экспрессия цвета, изысканная сосредоточенность на подробностях, фантастичность сюжетов в сочетании с отточенным натурализмом, приверженность к строгой академической школе — всё это образует неповторимый стиль художницы, принёсший ей мировое признание и возможность сотрудничать с лучшими арт-галереями и издательствами, такими как Collector’s Edition и London Contemporary Art.
Но подлинную жизнь и душу работ Светланы Валуевой составляют лёгкие акварельные тонировки, применяемые с большим совершенством. Сделанные, как правило, в два-три цвета, они не только способствуют колористическому единству изображения, но замечательно передают прозрачность воздуха, свойственную осени или ранней весне.
Гимн красоте
Её картины изображают и воспевают красоту, становясь гимном чувству прекрасного. Художественная речь Светланы Валуевой необычайно богата и изобилует большим разнообразием композиционных приёмов, сохраняя неизменную преемственность жанру. Светлана не разделяет творчество и жизнь, находя источник вдохновения во множестве моментов и событий, часто необычных, сюрреалистических.
Пожалуйста, оцените эту статью и подпишитесь на канал или поделитесь ссылкой на него в социальных сетях, если считаете его интересным. Большое спасибо!
