В рамках нового выпуска «Точки входа» мы размышляем над тем, какое место занимает фотография в современном искусстве. Например, как расшифровать снимок, который больше похож на аппликацию, чем на привычное многим "цельное" художественное высказывание?
Как зрителю взаимодействовать с фотографией, если она уже не выглядит как фотография? В этом дайджесте мы собрали имена художников, которые работают с подобными способами работы с визуальным образом.
1. Марта Рослер / Martha Rosler
Эта американская художница — одна из ключевых фигур в современном визуальном искусстве. Её проект House Beautiful: Bringing the War Home («Прекрасное жилище: Война с доставкой на дом») — способ создания художественного языка для разговора о темах войны и травмы, современного времени, когда была сделана работа.
На одном снимке Рослер соединяет несколько визуальных образов с разным «происхождением»: яркие вырезки из рекламы сочетаются с репортажными отрывками и снимками новостных программ. Таким образом, Рослер делает видимым то, как изначальное событие войны, проходя через несколько «фильтров» СМИ встраивается в нашу жизнь и взаимодействует с людьми в роли потребителей информации.
2. Аннегрет Зольтау / Annegret Soltau
Немецкая художница Аннегрет Зольтау создает портреты, когда вместо лица художница буквально вшивает в снимок разные материалы: паспорта, свидетельства, справки или выписки из больницы.
«Разрывая» фотографию, Зольтау высказывает своеобразное «недоверие» к способности фотографического медиума объективно репрезентировать реальность. С помощью документов, как артефактов, принадлежащих непосредственно самой жизни, она исследует составляющие, из которых формируется личная и коллективная идентификации.
3. Анук Крюитхоф / Anouk Kruithof
Анук Крюитхоф — художница из Нидерландов превращает фотоснимки в скульптурные формы, размышляя над спецификой фотографического медиума.
Ее проект FAÇADE («Фасад») — это рефлексия художницы над социо-психологическим статусом больших городов. Крюитхоф снимает хорошо узнаваемые городские «сюжеты» — своеобразные «фасады» - тени, спины прохожих, стеллажи в магазине, плотно завешанные одеждой. Затем эти отпечатки художница наклеивает на строительные поверхности — кирпичные или бетонные стены, воспроизводя таким образом ситуацию потерянности, которая часто преследует человека в больших городах.
4. Джереми Шоу / Jeremy Shaw
В проекте Towards Unversal Pattern Recognition («На Пути к Признанию Универсального Паттерна») канадский художник Джереми Шоу создает с помощью архивных фотографий то, что он называет «оптическими скульптурами».
Все снимки объединены одной темой — на них запечатлены люди, которые так или иначе переживают опыт своеобразного «религиозного экстаза». Эти фотографии Шоу помещает внутрь специально созданных объемных сфер, которые визуально разрывают плоское измерение фотографий, придают им необычную, немного фантасмагорическую форму. Этим жестом художник осмысляет наши представления об опыте «искаженного сознания», переживающего экзальтацию.
5. Давид Фати / David Fathi
Название Wolfgang («Вольфганг») проект Фати получил в честь физика Вольфганга Эрнста Паули — одной из самых значимых фигур в квантовой физике. Сам проект — это серия архивных фотографий, которые рассказывают о деятельности группы ученых с которой работал Паули. Сам физик умер незадолго до того, как этот архив начали собирать. Фати заполняет этими фото галерейное пространство, производя над некоторыми из них технические манипуляции. Так он создает ощущение довлеющего присутствия «духа» немецкого ученого, размывая тем самым границу между фотографией, наукой, историей и суеверием.
Текст: Елизавета Александрова
Если вам понравился материал, вы можете поставить "лайк", чтобы чаще видеть материалы Проекции у себя в ленте.
Подписывайтесь на наши каналы в Яндекс.Дзен, Телеграм и становитесь читателем сайта Проекция.
Или задайте любой вопрос в наш Телеграм-чат для обратной связи.
