Уильям Моррис (англ. William Morris) прославился как поэт, прозаик, переводчик и художник. Он одним из первых стал употреблять слово «дизайнер» по отношению к своей профессию.
Уильям родился в 1834 году в Великобритании в обеспеченной семье. В детстве он зачитывался романами Вальтера Скотта и увлеченно исследовал старинные крепости. Интерес Морриса к средневековой истории и архитектуре, к романтизму рыцарских времен проявился достаточно рано. Моррису с юности были близки сочинения искусствоведа Джона Раскина и взгляды художников, представителей «Братства прерафаэлитов». Самой живописью Уильям Моррис был увлечен недолго. Единственной сохранившейся его картиной стала картина «Прекрасная Изольда» (1858). Для этой работы ему позировала Джейн Бёрден. Впоследствии она стала женой художника.
Уильяму не нравилась современная цивилизация и быстрое развитие промышленности. Ему импонировали идеи Раскина о возрождении средневекового ремесленного мастерства. Он хотел создавать уникальные вещи ручной работы, оригинальные, в единственном экземпляре, доступные для покупателей среднего класса.
Красный дом: первый успешный дизайнерский проект
Женившись, Уильям купил участок земли в деревне неподалеку от Лондона. Вместе со своим другом и наставником по архитектуре Филиппом Уэббом Моррис спроектировал и построил ставший знаменитым «Красный дом» (Red House). Это была возможность воплотить в жизнь многие идеи, которые накапливались годами.
Совместно с друзьями художниками-прерафаэлитами Моррис принялся за оформление интерьеров дома. Они рисовали фрески на стенах и потолках, делали эскизы мебели, эскизы для обоев, тканей и гобеленов. В «Красном доме царила атмосфера единодушия, творчества и веселья». Фрески создавались по мотивам легенд о короле Артуре и произведениям Джеффри Чосера.
Однажды вечером художникам пришла в голову идея создать свою собственную компанию по производству декоративных товаров ручной работы, доступных среднему классу. Так родилась фирма «Моррис, Маршалл, Фолкнер & Co».
Продукция, которую выпускала компания, включала мебель, металлоконструкции, витражи, фрески, ковры и архитектурные элементы. В своей работе Моррис стремился полностью вернуться к средневековым методам ремесла. Мастеров искали по всей стране. В случае их отсутствия Уильям лично занимался исследованиями и «переоткрывал» утраченную технологию, как это случилось с художественным ткачеством. При наборе учеников принципиально не выбирались талантливые и способные. Ценилось трудолюбие и упорство.
Моррис сам придумывал и создавал рисунки для обоев и брал за основу орнаментов простые английские цветы: розы, лилии и маргаритки, а не экзотические заморские растения.
На международной выставке продукция компания была замечена, но не простыми, а очень состоятельными покупателями.
Сделанные вручную, вещи Морриса они стоили слишком дорого, чтобы их могли позволить себе люди, за которых дизайнер радел больше всего.
В конце 1880-х годов Моррис основал издательство «Келмскотт-пресс». Книги издавались малыми тиражами, весь процесс производства, от изготовления бумаги до печатания на станке, был ручным. Для некоторых книг использовался пергамент. Моррис сам верстал все книги, рисовал инициалы и миниатюры, создавал новые типографские шрифты, работал печатником.
В моду стиль Морриса вошел не сразу. В начале 1860-х годов его работы интересовали только друзей и коллег. И только в конце XIX века проникли в дома представителей среднего класса и в справочники для декораторов.обелен "Флора" из мастерской У. Морриса
Благодаря Уильяму Моррису в 1880-х годах было основано «Движение искусств и ремесел» (Arts & Crafts), одно из самых влиятельных и долговечных объединений за всю историю дизайна. Растущая популярность Морриса способствовала распространению идей движения далеко за пределами Англии. Он также считается основателем направления «handmade», распространенного в современном дизайне.
Понравилась статья? Ставьте лайки!!! Поддержите канал!!!