Попробую сформулировать, на какие моменты обращают внимание художники, имеющие профессиональное образование, когда оценивают чужие работы, и где они чаще всего видят недоработки автора.
Можно запомнить эти пункты и самому проверять себя по ним. Думаю, тогда явных недочётов будет гораздо меньше. Художники с профессиональным образованием всегда проверяют себя, оценивая свою картину в процессе работы над ней.
Вероятно, именно так и определяется любительская живопись - в ней видны типичные для неопытного автора особенности.
Вот основные из них.
1. Вторичность сюжета.
Заимствованный сюжет, содержание картины, может быть оправдан, когда он выполняется специально с целью овладения определенными техническими приёмами. При обучении студентам художественных специальностей в определённый момент предлагаются задания по копированию.
А вот банальность, штамп и простое заимствование образов выдают в авторе живописного полотна дилетанта.
Впрочем, вопрос, конечно, тонкий. Бывают цитаты, подражания, пародии. Но это ведь уже несколько другое.
2. Примитивность цветового решения. Сюда относится простое раскрашивание предметов одной краской без учёта рефлексов, отсутствие многообразия оттенков, упрощение и непонимание цвета, а также его светлотного тона.
3. Отсутствие передачи воздушной перспективы в цветовом решении.
4. Непонимание плановости, когда ближний и дальний, главный и второстепенный пространственные планы не должны прописываться одинаково подробно. Однообразие живописных технических приёмов.
5. А также небрежное, ошибочное построение предметов с точки зрения грамотного рисования и неверная передача пропорций, кроме тех случаев, когда искажение формы необходимо для выразительности.
Но эти художественные случаи понятны сразу :)
И тут всё очень субъективно!
Успехов вам в творчестве!
Оглавление этого канала по темам постов здесь, на моём сайте.
