После просмотра отличного фильма мало кто когда-либо сидел сложа руки и думал о том, сколько работы понадобилось сделать. Люди могут проверить, сколько заплатили актерам или с каким бюджетом фильм работал, но невозможно узнать, что действительно нужно было для создания фильма, пока вы сами не пройдёте через этот процесс.
Являетесь ли вы начинающим режиссером или просто хотите получить представление о процессе создания фильма, вот очень простое описание того, как снимается фильм. Представьте себе это как руководство для начинающего режиссера по процессу создания фильма:
Шаг 1: Идея
Каждый фильм, который ты когда-либо видел, начинался с идеи в чьем-то мозгу. Хотя все меняется по мере осуществления проекта, история, которую вы придумали вначале, послужит основой, на которой будет построено все остальное. Начните думать о том, какую историю должен рассказать ваш фильм, и обо всех важных элементах истории: сюжете, персонажах, конфликтах и т.д.
Совет: идеи неожиданно приходят нам в голову! Не забудьте всегда носить с собой телефон или письменное оборудование, чтобы снять любые интересные идеи, которые улучшают вашу историю.
Также неплохо было бы создать папку, в которой можно было бы хранить газетные и журнальные статьи, отрывки из подслушанного диалога, заметки о персонажах, которых вы видите на улице, и даже сны. Возможно, вы не знаете, что делать с этими вещами сейчас, но настанет день, когда вы это сделаете.
Шаг 2: Сценарий
Сценарий - это сценарий, в котором история, постановка и диалог записываются в линейной форме. Этот важный инструмент будет использован остальными членами команды, чтобы узнать, что будет происходить в фильме. Вы также будете использовать свой собственный сценарий в качестве справочного материала на протяжении всего процесса, так как вам может понадобиться обновить себя в определенных действиях, диалогах и многом другом.
Совет: не бойтесь вносить изменения в сценарий даже после того, как вы думаете, что он готов. Чаще всего, лучшие идеи приходят к вам уже после этого этапа в процессе создания фильма.
И не бойтесь позволить своим актерам импровизировать, будь то на репетиции или на съемочной площадке. Вы можете быть удивлены тем, что ваши актеры могут представить себе с точки зрения своего персонажа. Это особенно актуально для режиссеров, которые могут не очень хорошо писать диалоги.
Шаг 3: Раскадровка сценариев
Сценарий - это последовательность рисунков, изображающих кадры, которые вы планируете снять. Мы настоятельно рекомендуем этот процесс, поскольку он помогает визуализировать каждую сцену и принимать решения по таким вопросам, как угол обзора камеры, размер кадра и т.д. Вы откроете для себя истинную ценность вашего раскадровки, когда она поможет вам рассказать о том, что вы пытаетесь сделать другим людям на съемочной площадке.
А для тех из вас, кто думает, что "я не могу рисовать", фотографирование раскадровок может быть быстрым решением. Телефон с камерой отлично работает для этого. Просто отведите пару друзей к себе домой и скажите им: "Вы стоите здесь, вы стоите там" и сфотографируйтесь. Сделай много фотографий. Из множества различных точек обзора. Затем выберите те, которые вам больше всего нравятся, и вот ваше раскадровка. Это дает дополнительное преимущество - показать вам, что на самом деле возможно. Потому что мы часто рисуем раскадровки, а затем к нашему разочарованию обнаруживаем, что нам пришлось бы снести + стену, чтобы получить такую перспективу, какую мы себе представляли.
Шаг 4: Состав и команда
Сбор вашей команды может быть как захватывающим, так и нервным занятием. Мы рекомендуем вам потратить столько времени, сколько потребуется, чтобы найти подходящих людей для вашего фильма. Для членов команды обязательно учитывайте их прошлую работу и опыт, а также запрашивайте ролики или любые другие примеры, если таковые имеются. Вам также следует проводить прослушивания, чтобы найти лучших актеров и актрис для своих ролей.
Совет: не чувствуйте себя обязанными включать друзей и семью в свой проект. Это ваш фильм, а значит, выбирать лучших людей для работы. Надеюсь, ваши знакомые достаточно профессиональны, чтобы принять, если вы считаете, что они не подходят для вашего проекта.
Шаг 5: Локации
Вам может понадобиться создать наборы для настройки, которую вы хотели бы иметь. Но для сцен, где реальное местоположение будет иметь значение, вам нужно будет сделать некоторые разведки, чтобы найти лучшие места. Возьмите камеру с собой и сделать как можно больше путешествий, снимая места, которые вы думаете, будет служить идеальным местом для конкретных сцен.
Совет: всегда учитывайте пространство, необходимое для актеров и съемочной группы. Не выбирайте сужающееся, узкое пространство, где хорошо поместятся только актеры, а не камеры, светильники и т.д.
Шаг 6: Съемки фильма
Все сводится к этому. Чтобы подготовиться, обязательно подготовьте сценарий съемок, а также расписание съемок, которые будут сняты в нужное время. Дайте себе достаточно времени, чтобы снимать сцены, чтобы никогда не спешить и приспособиться к изменениям или проблемам. Обычно для сцены, которая длится одну минуту в финальном срезе, требуется более пяти часов для съемок.
Совет: если позволяет время, попробуйте снимать одни и те же сцены под новыми углами. Таким образом, у вас будет больше видеоматериалов для работы с ними, которые могут привлечь ваших зрителей.
Шаг 7: Пост-продакшн
Если вы думали, что съёмки займут время, вы ошиблись. Пост-продакшн - это когда вы редактируете все свои кадры, чтобы создать грубую фрагмент фильма. После грубой резки вы начнете добавлять такие вещи, как звуковые эффекты, музыку, визуальные эффекты и цветокоррекцию. Этот процесс потребует использования программного обеспечения для редактирования - если вы не уверены, не стесняйтесь найти/нанять опытного редактора.
Совет: Прежде чем отполировать грубую огранку, покажите ее людям, чьему мнению вы можете доверять. Лучше, если вы узнаете, что не работает сейчас, чем когда ваша аудитория смотрит финальную версию.
