Введение
Выражение История искусства - это не просто академическая дисциплина; она также относится к содержанию, интегрированному в учебные программы, например, изобразительного искусства, истории, религии и языков на различных уровнях образования.
В этой статье обсуждается преподавание истории искусства в финской гимназии в рамках учебных программ по изобразительному искусству и медийным искусствам, фотографии и художественному самовыражению.
История искусства
Фактически, история концептуального искусства не упоминается в учебной программе по визуальному выражению, опубликованной Национальным советом по образованию Финляндии.
Однако, когда учебная программа читается сквозь призму современной истории искусства, многочисленные ссылки, связанные с содержанием, как представляется, указывают на существование истории искусства.
Такие ссылки включают, например, историю и культуру коммуникации графического дизайна, изобразительного искусства и фотографии, визуальные традиции, стилистические особенности образов различных эпох, культурные и исторические послания, традиции и текущее состояние сообщества.
Вместе они образуют перспективу, объединяющую визуальную культуру прошлого и настоящего, которую на основе современных представлений о дисциплине можно определить как историю искусства.
Квалификационные требования учебной программы предполагают, что студенты должны уметь распознавать и оценивать стилистические особенности и тенденции в графическом дизайне, изобразительном и медийном искусстве и фотографии и учитывать в своей работе историко-культурную перспективу.
В связи с традициями используются следующие глаголы: обсуждение, использование, комментарий, признание, дата, выбор, интерпретация, анализ, пропорции и позиция.
Эти цели обучения и выбор глагола - среди прочего - показывают, что история искусства в учебной программе относится как к знанию визуального прошлого и настоящего, так и к его применению при интерпретации и создании продуктов визуальной культуры.
Коммуникационные навыки, навыки работы со средствами массовой информации и активная гражданская позиция входят в число основных компетенций в области обучения на протяжении всей жизни, предусмотренных учебной программой.
Эти компетенции охватывают навыки визуальной грамотности, включая собственную критическую оценку учащимися средств массовой информации и другой продукции визуальной культуры, а также производство ими содержательных визуальных сообщений.
Искусствоведение играет важную роль в создании значимых визуальных сообщений, поскольку для этого человеку, работающему в этой области, необходимы острые навыки наблюдения, визуальная точка зрения, выразительность, а также знание традиций.
Кроме того, культурная компетентность - в форме знания различных культурных ценностей и навыков учета этих ценностей в повседневном взаимодействии и визуальных продуктах - играет ключевую роль в исторической и культурной компетентности искусства, как она определена в учебной программе.
Эстетика также рассматривается как ключевая компетенция в обучении на протяжении всей жизни. Считается ответственным способом действий, при котором учитываются цели устойчивого развития культуры в искусстве и повседневной практике, будь то выбор материалов, методов и содержания произведений искусства или работа в качестве члена коллектива.
В дополнение к этому в учебной программе разъясняется важность опыта и эмоций в повседневной жизни, подчеркивается способность как вырабатывать их с помощью визуального выражения, так и ценить взгляды и способы выражения других людей в целях содействия взаимному благосостоянию.
Различные аспекты истории искусства, охваченные вышеприведенной учебной программой по визуальному выражению, можно разделить на пять подходов: формалистический подход, контекстуальный подход, семиотический подход, участие в искусстве и культуре, культурные навыки, связанные с ценностями, - и все они объединены на практике.
Эти пять подходов в значительной степени совместимы с недавними тенденциями в парадигме истории искусства. Тем не менее, большое внимание уделяется практическому качеству истории искусства в том, что касается навыков интерпретации и создания визуальных продуктов, что формирует отличительные особенности истории искусства в профессиональной квалификации в области визуального самовыражения. Преподавание истории искусств должно предоставить студентам возможность практиковаться и изучать эти навыки.
В преподавании истории искусства в рамках программы профессиональной квалификации в области визуального самовыражения руководствуются концепциями человечества и знаниями, а также сущностью истории искусства.
В рамках учебной программы понятие человечества как знающего, чувствующего и действующего члена общества может быть охарактеризовано как целостное.
Эта идея основана на концепции Эдмунда Хурссера и Мартина Хайдеггера об экзистенциальном явлении человечества, целью которой является размывание декартовых границ между разумом и телом.
В эту целостную концепцию человечества заложено эпистемологическое предположение, что знания являются не только интеллектуальными и сознательными, но также телесными и бессознательными и включают аспекты опыта и негласных знаний.
Кроме того, в учебной программе особое внимание уделяется профессиональной компетенции и навыкам, необходимым для выполнения практических заданий и деятельности, с указанием методов обучения.
Опыт студентов в создании картин как часть истории искусств
В исследовании приняли участие в общей сложности 25 студентов, специализирующихся в области визуальных и медийных искусств и фотографии, которые подготовили данные, отражающие их опыт обучения рисованию как методу изучения истории искусства.
Следует отметить, что другие методы обучения, такие как обсуждение произведений искусства, написание рефлексивных эссе и посещение музеев, также использовались в ходе курса, но лишь в незначительной степени.
Фактически, письменные размышления об опыте обучения в первую очередь предназначались для учебных процессов и рассматривались лишь во вторую очередь как данные для исследования. Дизайн исследования можно в общих чертах понять как небольшое практическое исследование, в котором студенты участвовали в разработке соответствующих и мотивирующих методов преподавания и изучения истории искусства.
Анализ данных проводился с использованием анализа содержания и дискурса. Контент-анализ использовался для сортировки, классификации и обобщения данных, а дискурс-анализ использовался для обсуждения данных в рамках современной истории искусства и программы профессиональной квалификации в области визуального самовыражения.
Однако на практике эти методы были взаимосвязаны, поскольку оба они могли быть использованы для анализа выбора слов и понятий, а также тем и значений.
