Спортивные драмы, да еще и по реальным событиям, редко балуют зрителя разнообразием. Канон выстроен давно: много мы повидали талантливых, но неудачливых героев, кто прыгает из грязи в князи навстречу финальной победе, сопрягающейся с триумфом и в личной жизни. Создатели по-настоящему выдающихся спортивных фильмов всегда стараются немного выйти за ограничения жанра, не разрушив то, за что его любят. Любимый голливудский принцип «same, but different» особенно ценится здесь.
Джеймс Мэнголд построил свою карьеру в разных признанных жанрах: от байопика до подростковой мелодрамы, от вестерна до экранизации комикса – и почти все делал с завидным успехом. Как ему это удается? В одном из своих интервью он признался, что во время подготовки к «Поезду на Юму» принципиально не смотрел классических вестернов – ведь это грозило превратить кино беспорядочный набор отсылок и цитат. Ключ, по версии Мэнголда, – привнести уникальный взгляд в фильм. Что может сказать своего режиссер «Логана» в кино о гонках?
В фильме есть сцена, в которой представители Ford пытаются купить Ferrari. Американцы почти проворачивают задуманное, но в самый последний момент сделка срывается: приходится признать то, какой контроль будет иметь автомобильный гигант над итальянцами. Сложно не проникнуться иронией в этот момент. Ведь совсем недавно Disney поглотил компанию XXI Century Fox, а «Ford против Ferrari» – один из последних независимо произведенных проектов «Фоксов». Но в контексте фильма сцена важна в другом. Гордый и неуступчивый Энцо Феррари отказывается от сделки после того, как выясняется, что топ-менеджеры «Форда» могут в любой момент запретить гоночной команде итальянца участвовать в соревнованиях. Между компаниями ставится принципиальная черта: для Генри Форда-второго важно производство и продвижение бренда, для Феррари – гонки и едва ли не ручная выделка автомобилей. Сложно представить себе человека, который не выберет здесь сторону идеалистов, тем более что Феррари-персонаж в фильме вызывает уважение, в отличие от Форда-персонажа. Но тем не менее фильм мы смотрим со стороны бездушного капитализма.
А точнее со стороны других идеалистов, работающих на бездушный капитализм. А также творящих вопреки ему. В одном из интервью Джеймс Мэнголд признавался, что история вокруг гонки в Ле-Мане в 1966 году настолько богата фактурой, что по-хорошему пришлось бы сразу снимать сериал, чтобы уместить все события и всех героев. Поэтому итоговый фильм концентрируется на двух людях: конструкторе Кэрролле Шелби (Мэтт Дэймон) и гонщике Кене Майлзе (Кристиан Бэйл). Дуэт двух звездных актеров – сердце фильма. Там, где стомиллионная махина могла бы начать пробуксовывать, Дэймон и Бэйл тащат ее с внешней безмятежностью, на которую способны только настоящие профессионалы. Различия героев видны и в разной манере игры актеров. Бэйл выглядит эффектней за счет своей способности к перевоплощению, зато Дэймон успешно выступает в классическом голливудском стиле с опорой на собственную харизму – именно это фильму и нужно. Недаром в финальной сцене солирует именно Шелби.
Мэнголд, по его словам, отнюдь не фанат гоночных трансляций, так что вместо их имитации он предлагает зрителю окунуться в саму стихию автомобильных соревнований. Полагаясь на компьютерную графику, режиссер и съемочная команда воспроизводят нечто похожее на реалистичную версию «Спиди-гонщика» сестер Вачовски (который похож на фильм Мэнголда еще и антикапиталистическим пафосом). Заезды ретромашин сняты либо с земли и в движении, либо из кабины пилота. Последнее особенно важно, потому что Мэнголд в первую очередь снимает кино не о гонках, а о гонщиках.
«Ford против Ferrari» - очень старомодный в своем пафосе и сюжетостроении гимн профессионалам с горящими сердцами. Поначалу он может казаться банальным и цепляющим по верхам, но ближе к финалу Мэнголд находит собственную, элегическую интонацию. В конечном счете это не очередное спортивное кино о победе, а напоминание о том, что ее кузнецы не всегда бывают оценены по достоинству.