Группа "Yes" - одна из самых ярких представителей так называемого прогрессивного рока или арт-рока. Прославилась, в первую очередь виртуозным исполнением сложных, многочастных, длинных композиций. Практически все её альбомы ценятся любителями упомянутого выше стиля, почти все в 70-ые годы поднимались на самые высокие места хит-парадов, что очень редко для ансамблей такого непростого для восприятия жанра рок-музыки. Но в отличие от предыдущих работ группы, в альбоме Going For The One, на мой взгляд - бОльшая композиционная отточенность, больше совершенства по форме, большее разнообразие мелодий, больше взятых вершин. Здесь совсем нет суеты и меньше чрезмерных формальных нагрузок, чем они порой грешили на более ранних своих альбомах. Здесь йесовцы - зрелые мастера и мудрые люди. От этого я считаю "Going For The One" вообще лучшим их альбомом.
Теперь давайте попробуем оценить музыку не в принятых и обычных эпитетах, таких как: "классный", "прекрасный", "замечательный и т.д., и т.п. Не будем останавливаться на текстах и истории создания альбома, которые каждый легко может найти сам. Классика рок-музыки, и уж тем более самый сложный её вариант - "прогрессивный рок" - вовсе не убог, как его, как правило, описывают. И он достоин того, чтобы воспринимать его, как мы воспринимаем классическую музыку - по настроению, тональности, "измерить" глубину музыкального материала. И, исходя из всего этого, оценить произведения авторов по богатству чувств, душевному состоянию, возникающему у слушателя и меняющемуся при прослушивании вслед за музыкой. Итак, начнём по порядку.
1. "Going for the One" (Jon Anderson) – 5:32
Начало предвещает стандартный, приземлённый рок-н-ролл - мол - "мы, ребята, всё же - rock'n'roll band". Но те, кто будет слушать композицию дольше 23 секунд, на этот обман не поддадутся - танцевальный ритм быстро нивелируется и далее начинается самая настоящая возвышенная музыка, которая занимает место фальшиво стартанувшего рок-н-ролла. В процессе внимательного прослушивания композиции, мы как бы ощущаем ослепительно светлые, мажорные тона, которые постепенно перекрашиваются в тёмные, тревожные. Тревога засасывает, но окончание всё же довольно основательно успокаивает и, в конце концов, окунает в оптимистичное настроение.
2. "Turn of the Century" (Jon Anderson/Steve Howe/Alan White) – 7:56
С молебных мотивов начинается вторая композиция. Мольба то возбуждённая, то умиротворяющая. Вневременный, потусторонний, метафизический характер музыки уносит далеко, точнее, высоко от реальности. Но, вдруг, настроение композиции резко меняется - возникает смятение чувств, волнение и борьба. Которые, всё же, постепенно переходят в спокойствие и умиротворение. А уже в самом конце звучит апофеоз, радостный гимн жизни, переходящий в успокаивающие переборы волшебной гитары Стива Хоу.
3. "Parallels" (Chris Squire) – 5:53
Торжественное, бодрое, боевое начало. Бетховенский дух противоборства и жизнеутверждения сочетается в композиции с Баховской стройностью и устремлённостью вверх. Как нигде убедителен здесь орган Рика Уэйкмана. Контрапунктность тем вводит в некоторое заблуждение, навязывая впечатление неорганизованного хаоса. Но выход из него у Yes всегда один - убедительный в позитиве грандфинал.
4. "Wonderous Stories" (Jon Anderson) – 3:49
Нежность и любовь, кристальная чистота в сочетании с силой воздействия и характерная только для этой группы беспредельная высота духа. Многоголосие вокала, основанное на ангельском голосе Джона Андерсона, уносит далеко за облака. Райские звуки струн Стива Хоу идут в контрасте с твёрдой поступью остального рок-оркестра.
5. "Awaken" (Jon Anderson/Steve Howe) – 15:31
Невесомое пробуждение в горних вершинах. Но оно не гарантирует спокойствие. Напротив, в недрах то ли гор, то ли души рождается буря. Ураган сменяют умиротворяющие восточные мотивы, которые переходят, в свою очередь, в тревожные ноты тяжёлого раздумья. Но всё равно - всё превращается в конце концов в Свет...
Потом всё повторяется вновь и вновь в той же последовательности.
И в самом конце - будет - Благодать!