Найти тему
Artfragment

От Родена до неона: что смотреть в музеях в январе

Оглавление

Плохая новость начала 2021 года — в Великобритании объявлен третий локдаун. Хорошая новость начала 2021 года — в мире постепенно начинается вакцинация, а значит ограничения на перемещения должны ослабевать, а жизнь — возвращаться в привычное русло. Начинаем январь с обзора выставок, которые уже открыты или готовятся к открытию в этом месяце.

Что: показ «Фрески» Джексона Поллока

Где: Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)

Когда: до 19 сентября

Джексон Поллок, «Фреска», 1943.
Джексон Поллок, «Фреска», 1943.

«Фреска» — самое большое полотно Джексона Поллока. Художник написал его в 1943 году по заказу Пегги Гуггенхайм — для ее дома в Верхнем Ист-Сайде. С этой работы началась эволюция стиля Поллока: от сюрреалистической абстракции к знаменитой технике дриппинга. По одной из версий, художник написал «Фреску» всего за ночь. По другой — на это все же потребовалось несколько месяцев. В 1951 году Пегги Гуггенхайм подарила полотно Музею искусств университета Айовы. Там в 2008-м оно пострадало от большого наводнения, после чего реставрировалось. А в 2020-м вернулось в Нью-Йорк, где в последний раз выставлялось в 1998-1999 годах на ретроспективе художника в MoMA. В Музее Гуггенхайма «Фреска» пробудет до осени 2021 года, после чего вернется в Айову.

Что: выставка «Мэри Уэзерфорд: неоновые картины»

Где: Aspen Art Museum (Аспен)

Когда: до 2 мая

Мэри Уэзерфорд, «Truxtun», 2012.
Мэри Уэзерфорд, «Truxtun», 2012.

В 2019-м, когда Ларри Гагосян открыл галерею в Базеле, первой там прошла выставка «Продолжая абстракцию». На ней вместе с произведениями Ива Кляйна, Агнес Мартин и Виллема де Кунинга были представлены работы американской художницы Мэри Уэзерфорд. С 2012-го она начала интегрировать на свои холсты неоновые трубки. К этому ее подтолкнула поездка по Калифорнии.

Мэри Уэзерфорд, «After Rousseau», 2019.
Мэри Уэзерфорд, «After Rousseau», 2019.

В городке Бейкерсфилд ее удивило обилие неоновых вывесок — как работающих, так и уже перегоревших: на барах, магазинах, гостиницах и даже фабриках. Художница отмечала, что ее работы с неоном можно интерпретировать по-разному. Например, как автопортреты или воспоминания и погоде, городских пейзажах или услышанных звуках.

Что: выставка Игоря Макаревича и Елены Елагиной

Где: Московский музей современного искусства (Москва)

Когда: с 15 января

Игорь Макаревич и Елена Елагина, «Мухомор с башней Татлина», 2003.
Игорь Макаревич и Елена Елагина, «Мухомор с башней Татлина», 2003.

Выставка Игоря Макаревича и Елены Елагиной в ММОМА открылась 11 ноября и успела поработать всего 2 дня. Но уже скоро должна продолжиться — завершение музейного локдауна в столице запланировано на 15 января. Творчество Макаревича и Елагиной традиционно рассматривают в контексте московского концептуализма. Работать вместе художники начали в 1990 году. А до этого за спиной у одного был художественный факультет ВГИКа, театральный и телевизионный опыт, у другой — работа помощницей скульптора Эрнста Неизвестного и уроки Алисы Порет, близкой подруги Даниила Хармса и Александра Введенского. Свой метод Макаревич и Елагина сформулировали так — «соединение крайнего мистицизма и крайней материальности». Художники в лаконичной форме передают ускользающие многосоставные смыслы, легко ими жонглируя внутри каждого произведения и точно визуализируя философские подтексты.

Что: выставка Артура Джафы

Где: музей «Луизиана» (Копенгаген)

Когда: с 19 января по 9 мая

Кадр из работы Артура Джафы
Кадр из работы Артура Джафы

В конце 2019 года портал ARTnews составил список самых важных художественных работ 2010-х годов. На первую строчку тогда поместили видео Артура Джафы «Love Is the Message, The Message Is Death». Эта работа станет центральной на выставке в музее «Луизиана». В 8-минутном ролике, снятом в 2016-м, Джафа показал знаменитых американцев: Мартина Лютера Кинга, Барака Обаму, Серену Уильямс, а также кадры полицейского насилия в отношении темнокожих. Экспозицию дополнят работы художника, также посвященные вопросам расы. Это — ключевая тема в творчестве Джафы. В 2019-м американец получил главную награду Венецианской биеннале за фильм «Белый шум», документальную историю о насилии на расовой, национальной и религиозной почве. «По-моему, белизна — дело рук дьявола. Я за отмену белизны... Я за отмену патриархата, гомофобии и гетеронормативности, я за отмену систематической белизны», — тогда отмечал Джафа.

Что: выставка «Роден/Арп»

Где: фонд Бейелер (Базель)

Когда: до 16 мая (выставка возобновит работу 22 января)

Огюст Роден, «Торс Адели», 1882.
Огюст Роден, «Торс Адели», 1882.

Работы Огюста Родена и Жана Арпа на одной выставке объединили впервые. Первый считается одним из основателей современной скульптуры. Второй — основоположником скульптуры абстрактной. Документальных свидетельств того, что художники встречались, нет.

Жан Арп, «Demeter», 1961.
Жан Арп, «Demeter», 1961.

Зато есть работа Арпа «Автоматическая скульптура (Посвящение Родену)», созданная в 1938 году, и написанное спустя 14 лет стихотворение «Роден». Арп обратился к открытым Роденом новым художественным возможностям скульптуры и развил их в своих биоморфных формах. Всего на выставке в фонде Бейелер представлено около 110 произведений двух художников. Есть и такие шедевры, как «Мыслитель» и «Поцелуй» Родена и «Птолемей» и «Торс» Арпа.

Ставьте лайк! И подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!

Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Как понимать современное искусство и как перестать его бояться» — в Читай-городе или Лабиринте.