Как это произошло несколько веков спустя с некоторыми художниками эпохи Возрождения, древнегреческое искусство имеет тенденцию восприниматься в неопределенных терминах - вазы, статуи и архитектура, произведенные «очень давно (без указания времени)». Действительно, между нами и древней Грецией прошло много времени, и мысленно думаем, что это хорошая отправная точка. Вазы, скульптура и архитектура были качественным примером, и современные художники навсегда остались перед древними греками в неоплатном долгу.
Поскольку «древнегреческое искусство» охватывает так много веков и различных этапов, то мы попытаемся раскрыть его довольно кратко, - это разбить его на несколько временных эпох, тем самым давая каждому периоду должное.
Важно знать, что древнегреческое искусство состояло в основном из ваз, скульптур и архитектуры, длилось около 1600 лет и охватывало множество разных периодов.
Временные периоды древнегреческого искусства.
Начиная с 16-го столетия до нашей эры искусство Древней Греции прошло множество этапов, пока греки потерпели не поражение от рук римлян в битве при Акциуме в 31 году до нашей эры.
Периоды примерно таковы:
- Микенское искусство было популярно примерно с 1550-1200 гг. До н.э. на материковой части Греции. Хотя микенская и греческая культуры были двумя отдельными образованиями, они последовательно занимали одни и те же земли. Последний научился чему-то у первого, в том числе тому, как строить ворота и гробницы. Помимо архитектурных изысканий, в том числе циклопической кладки и могил «улья», микенцы были удивительными ювелирами и гончарами. Они подняли глиняную посуду с просто функциональной до красиво декоративной и вырастили свой ненасытный аппетит от бронзовых изделий к золоту. Можно предположить, что микенцы были настолько богаты, что не были удовлетворены скромным сплавом.
- Около 1200 года во времена «гомеровского» падения Трои, микенская культура истощилась и умерла, после чего последовала художественная фаза, известная как субмикенская и / или «темная эпоха». Этот этап, продолжающийся с 1100-1025 до н.э., видел немного преемственности с предыдущими художественными работами, но существенно не менялся.
- В 1025-900 гг. до н.э. керамическая пилообразная фаза Proto-Geometric начала украшаться простыми формами, черными полосами и волнистыми линиями. Кроме того, была усовершенствована техника формирования горшков.
- Геометрическому искусству был присвоен год 900-700 до н.э. Его название полностью описывает искусство, созданное на этом этапе. Художественное оформление керамики вышло за рамки простых форм, включая животных и людей. Все, однако, создавалось с использованием простых геометрических форм.
- Архаическое искусство, с. 700-480 до н.э., начался с фазы ориентализации (735-650 до н.э.). В этот период элементы из других цивилизаций начали проникать в греческое искусство. Это были элементы Ближнего Востока (не то что мы сейчас называем «Востоком». Помните, что в те времена мир был намного «меньше»). Архаическая фаза больше всего известна благодаря появлению реалистических изображений людей и монументальных каменных скульптур. Именно в период архаики были созданы известняковые статуи курос (мужчина) и коре (женщина), всегда изображающие молодых, обнаженных улыбающихся людей.
- Классическое искусство (480-323 гг. До н.э.) было создано во времена «золотого века», со времени, когда Афины заняли главенствующее положение во греческих завоеваний и вплоть до смерти Александра Великого. Именно в этот период человеческие статуи стали настолько героически пропорциональными. Конечно, они отражали греческую гуманистическую веру в благородство человека и, возможно, желание немного походить на богов. Они также были результатом изобретения металлических долот, наконец способных обрабатывать мрамор.
- Эллинистическое искусство (323-31 гг. До н.э.) - совсем как маньеризм - немного превзошло все ожидания. К тому времени, когда Александр умер и в Греции царил хаос, поскольку его империя распалась, греческие скульпторы освоили резьбу по мрамору. Они были настолько технически совершенны, что начали лепить невероятно героических людей. Люди просто не выглядят настолько безупречно симметричными или красивыми в реальной жизни, как изображают эти скульптуры, что может объяснить, почему скульптуры остаются такими популярными после всех этих лет.
Отклики их античного искусства до сих пор можно до сих пор можно отследить и в современном мире. Оно вдохновляло таких великих людей как Леонардо до Винчи и Микеланджело. Государственный Британский музей был построен по эскизам древнегреческих архитекторов.
Эта древняя страна сама того не зная, заложила эстетические требования всему человечеству, которым мы будем следовать еще долгое время.