Продолжаем ретроспективу женщин-художников, которые не Фрида Кало отметились в истории искусств мастерством и талантом, а не феминистским активизмом. Вот еще 5 имен родом из эпохи Возрождения.
Мариетта Робусти (около 1560 — 1590)
Старшая дочь Якопо Робусти, больше известного как Тинторетто. Художник сам обучал дочь, и впоследствии она работала в его мастерской. Биограф Тинторетто Карло Ридольфи писал, что Мариетта в детстве переодевалась в мальчика, чтобы везде сопровождать отца. О ее жизни известно немного, как и о творчестве. Идентификацию произведений затрудняет схожесть манеры с отцовской и отсутствие достоверных описаний того, в создании каких именно работ художника она принимала участие. Об успешности Мариетты можно судить по тому, что дважды ее приглашали стать придворной художницей — Филипп II и Максимилиан II, и оба раза отец не отпустил дочь, а уехать по своей воле она не имела права. Вместо службы при дворе Тинторетто выдал ее замуж за венецианского ювелира Якопо Аугуста. Небольшое количество сохранившихся работ объясняется и непродолжительностью жизни художницы: она умерла в возрасте примерно 30 лет, предположительно при родах.
Артемизия Джентилески (1593–1653)
Эта итальянская художница стала первой женщиной - членом Академии живописного искусства Флоренции. Ей посчастливилось получить художественное образование благодаря отцу, который тоже был художником и взял ее к себе в мастерскую. На ее творчество повлиял знаменитый судебный процесс, на котором предали огласке надругательство над честью Артемизии. Виновного осудили, но сюжеты ее картин наполнились сценами насилия.
После долгого и унизительного суда Артемизия вышла замуж за некоего Стиаттези и уехала во Флоренцию, где, невзирая на произошедшее, ей удалось стать успешной художницей. И в соответствии с основными постулатами психоанализа, ее дальнейшие картины позволили бы нам пуститься в долгие рассуждения на тему любви/ненависти учителя и ученицы, отца и дочери.
Юдит Лейстер (1609–1660)
Вразрез традиции отец Юдит Лейстер был пивоваром. Почему она стала художницей и у кого училась живописи - неизвестно. Однако, в 1633 году она вступила в харлемскую гильдию Святого Луки и стала в ней единственной женщиной, у которой была собственная художественная мастерская и ученики мужского пола. В 1636 году художница вышла замуж за своего коллегу Яна Минсе Молинара и практически перестала заниматься живописью, по крайней мере самостоятельно.
Творческое наследие Юдит Лейстер, писавшей в основном жанровые сцены, как это часто случалось с художниками-женщинами, после ее смерти практически растворилось: многие работы были утеряны, еще часть приписывалась другим авторам.
Мэри Бил (1633-1699)
Мэри Бил стала первой в истории Англии женщиной-художницей. Она писала исключительно портреты и, благодаря отцу, увлекавшемуся рисованием, Мэри вошла в круг лондонских художников.
Примечательные материалы о работе художницы найдены в записях ее мужа — Чарльза Била. Чарльз взял на себя роль ассистента и вел подробные отчеты о заказчиках, сеансах и расходах. Кроме того, Чарльз заинтересовался техникой живописи и вместе с супругой они начали ставить опыты, записывая результаты в специальный журнал «Экспериментальные секреты, обнаруженные в технике живописи». В этих заметках найдены любопытные сведения об испытании дорогих пигментов, о новой технике грунтовки полотна, а также о способах ускорения процесса высыхания масляных красок.
Элизабетта Сирани (1638-1665)
О художнице Элизабетте Сирани современники говорили, что рисунки она создавала с легкостью и беспечностью, присущей гениальным творцам. Работала Элизабетта так быстро, что в ее мастерскую приходил весь город: посмотреть, как она это делает. За свою короткую жизнь, — всего 27 лет, она выполнила более 170 картин,14 гравюр и множество рисунков.
Существует легенда о том, как однажды в мастерскую художницы пришел герцог Тосканы Козимо ІІІ Медичи и увидел, как она пишет Богородицу. Ему так понравилась ее работа, что он заказал себе такую же картину. Элизабетта тут же написала Мадонну, да так искусно, что краски успели высохнуть и герцог ушел со своим произведением.
1-я часть статьи про женщин-художников. Начало Ренессанса
Вот мы и закончили с Ренессансом, вспомнив в итоге 10 женщин-художников, трудившихся в XVII-XVIII веках. Далее мы обратимся сразу к XIX веку, в котором наши соотечественницы готовили почву для творческих революций века двадцатого. Я осознанно пропускаю середину XVIII века, потому что ненавижу весь этот романтизм и маньеризм с розовожопыми амурами. И, уверяю вас, все самое интересное происходило не в это время.
