Что: выставка «Олафур Элиассон: В реальной жизни»
Где: Tate Modern (Лондон)
Когда: с 11 июля 2019 по 5 января 2020 года
Зачем ехать
В 2003 году датско-исландский художник Олафур Элиассон уже удивлял посетителей Tate Modern. В Турбинном зале музея он представил проект The Weather Project, взяв за основу излюбленную тему разговоров англичан — погоду. Тогда в Tate зажглось огромное солнце, пространство пронизывала дымка, а туман аккумулировался в подобие облаков. Инсталляция стала одной из самых популярных в истории культурной институции, а люди ложились погреться под искусственным солнцем. На этот раз в лондонском музее пройдет ретроспектива Элиассона, на которой представят его работы за последние 30 лет. Художник объединяет искусство, науку и природные явления, создавая необычный сенсорный опыт. На площади в 1000 кв. метров соберут несколько десятков арт-объектов Элиассона. В том числе тоннель «Ваш слепой пассажир», пронизанный туманом.
Что: выставка «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры»
Где: «Эрмитаж» (Санкт-Петербург)
Когда: до 6 октября
Зачем ехать
Пока в Москве показывают коллекцию Сергея Щукина, в Санкт-Петербурге демонстрируют собрание братьев Ивана и Михаила Морозовых, которое воссоединилось впервые за 70 лет. История этой семьи удивительна. В начале ХIХ века крепостной Савва Морозов сумел создать собственную мастерскую и на доходы выкупить себя и своих близких. Уже в конце ХIХ века его внук, тоже Савва, прославился своей связью с Московским Художественным театром. Правнуки — Михаил и Иван — стали выдающимися собирателями новой западной живописи. Это Иван Морозов привез в Москву «Бульвар Капуцинок» Клода Моне. Картина вызвала скандал на первой выставке импрессионизма в 1874 году. Арт-критик Луи Леруа из газеты Le Charivari, который смеха ради назвал молодых художников импрессионистами, писал: «Да вы знаете, в какой технике выполнены эти пятна? В той же самой, что используют маляры, когда подновляют облицовку фонтанов! Шлеп! Блям! Бум! Как легло, так и легло! Это неслыханно! Это ужасно! Меня сейчас удар хватит!». Отдельные залы выставки посвящены Клоду Моне, Огюсту Ренуару и Эдгару Дега. Кроме этого в экспозиции немало полотен Сезанна, Ван Гога и Гогена.
Что: выставка Синди Шерман
Где: Национальная портретная галерея (Лондон)
Когда: до 15 сентября
Зачем ехать
В лондонскую Национальную портретную галерею привезли больше 150 работ Синди Шерман, которую называют одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве. На выставке представлены произведения американки, созданные с 1970-х годов и до наших дней. В том числе и знаменитая серия Untitled Film Stills. Создавать ее Шерман начала в возрасте 23 лет. Фотографии выглядели как кадры из фильмов. Синди Шерман снимала саму себя, перевоплощаясь в разные образы. Хотя все персонажи были вымышленными, у зрителей возникало ощущение, что они эти кадры где-то видели. Такой эффект возникал благодаря тому, что художница использовала стереотипы массовой культуры. Серия была завершена в 1980-м. По словам самой Шерман, она остановилась, когда исчерпала клише.
Что: выставка «Муза «Аполлона»: Луна в эпоху фотографии»
Где: Музей Метрополитен (Нью-Йорк)
Когда: с 3 июля по 22 сентября
Зачем ехать
20 июля 1969 года американские астронавты высадились на Луну. Первые шаги по ней сделал Нил Армстронг. А после астронавты сфотографировали лунную поверхность. Отметить 50-летие миссии корабля «Аполлон-11» решили в нью-йоркском музее Метрополитен. Здесь открывается выставка, для которой кураторы собрали рисунки и гравюры Луны, ее снимки, сделанные автоматическими межпланетными станциями, и, конечно, кадры 1969 года. «Эти изображения — способ захватить наше воображение, ведь Луна — вековой символ тайны и желания», — отметил обозреватель The Wall Street Journal. Также в экспозицию вошли аппараты для съемки, используемые астронавтами «Аполлона-11».
Что: выставка «Сад земных наслаждений»
Где: Дом Мартина Гропиуса (Берлин)
Когда: с 26 июля по 1 декабря
Зачем ехать
«Сад земных наслаждений» — знаменитый триптих Иеронима Босха. Он дал название и стал отправной точкой одноименной выставке, которая откроется в конце июля в берлинском Доме Мартина Гропиуса. Для нее кураторы отобрали работы художников, для которых пространство сада стало метафорой состояния мира. Сад — как место противоречий: граница между реальностью и фантазией, гармонией и хаосом. В современном мире с его радикальными климатическими изменениями и миграционными потоками сад можно рассматривать и как метафору хрупкости. На выставке будут представлены работы Яёи Кусамы, Рашида Джонсона, Таро Шиноды и других художников.
Подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Как понимать современное искусство и как перестать его бояться» — в магазине Cubed в арт-пространстве Cube.Moscow (здание отеля The Ritz-Carlton, минус второй этаж), Читай-городе, магазине «Москва» или Лабиринте.