В XVII в.в Европе получил развитие новый стиль в искусстве, названным барокко. В этот же период появились и новые музыкальные форматы.
В Европе, Османской империи, Японии и Китае нарастало различие между искусством верхних слоев общества и народным. Свидетельство о культуре простых жителей Азии практически не сохранилось, но до нас дошли примеры высокого искусства. Искусство же еврейских народов развилось параллельно развитию общества.
В Италии, например, появился новый вид театра пантомимы, названный « комедия дель арте» (камелия масок ) , в которых актеры придумывали сюжеты по ходу представления.
Тем временем в Европе особое распространение получил новый стиль барокко. Художники, скульптуры и архитекторы широко использовали этот стиль для достижения в своих произведениях максимального зрелищного эффекта. Художники Рубенс, Рембрандт и Ван Дейк из Голландии и Веласкес из Испании писали портреты почти в реалестической манера. Ведущими пейзажистами того времени были голландец Рейсдал, итальянец Сальваторе Роза и француз Клод Лорре. Писатели Сервантес, Милтон, Пепис и Буниан создавали произведения об интересовавших буквально всех вещах. Вошли в моду такие музыкальные инструменты, как лютня, арфа, орган и скрипка. Европейские композиторы сочинили первые в истории музыки оркестровые концерты, сонаты, оперы и оратории.
Турция славилась своими великолепными дворцами и мечетями. Придворные мастера китайской династии Цин создали изысканные стили и формы, которые к 1800 году стали настолько консервативными, что потеряли всякую связь с реальностью. Япония при Токугавах вошла в период модернизации. Здесь получили развитие театр кабуки, литература и светское искусство.
