"Вы срисовываете?", "Хватит срисовывать?" - часто можно услышать такую фразу от преподавателей рисунка. Так разве не в этом суть рисования? Срисовать натуру, чтобы было похоже?
Что понимают под срисовыванием?
Под срисовыванием обычно понимают механическое перенесение изображений на бумагу. На этом этапе все начинающие художники разделаются на две группы, точнее природа их всех сама разделила. Люди с хорошим глазомером и люди с плохим глазомером.
Люди с хорошим глазомером подвержены "недугу" срисовывания намного сильнее. Причина понятна, они очень точно могут переносить натуру на бумагу, поэтому их изображения условно близки к реальности. Из-за этого эта группа художников часто не понимает претензий педагогов.
С людьми с плохим глазомером все просто, когда они начинают механически переносить натуру, у них просто ничего не получается. Они "врут" с пропорциями, соотношениями и массами.
Первых среди художников большинство, потому что вторые чаще самоучки или любители, потому что поступить в художественный вуз без хорошего глазомера достаточно сложно. Если они начинают учиться рисованию с натуры, то им приходится "строить", изучать конструкцию, чтобы не наделать ошибок, это иногда позволяет быстрее перейти к самому рисованию.
Как понять, что вы срисовываете ?
Часто человек даже не осознает, когда он срисовывает. Назову несколько признаков, по которым вы сможете проверить себя.
- На вашем рисунке все линии одинаковой толщины и одинакового тона. Значит вы механически пытаетесь обрисовать контуры натуры без понимания её конструкции и осознания её в пространстве. Кстати этот пункт будет самым распространенный.
- Вы делаете много одинаковых по тону и размеру пятен, рисуете каждую тень без отбора. Увидели пятно на натуре нарисовали, потом следующее и следующее, а на картинке какая-то каша и объема нет.
- Вы не можете продолжать рисунок без натуры, т.е. вам надо постоянно на неё смотреть. Побороть эту стадию очень сложно, когда вы долго срисовывали, а не рисовали.
Как перестать срисовывать?
Оставлю банальное "рисовать чаще" сразу назову действенные методы, которые помогли именно мне.
- Порисовать левой рукой (если вы правша), это избавляет от ответственности и вы просто не сможете копировать модель. Придется выкручиваться.
- Постарайтесь не думать, расслабьтесь. Результат может быть не очень привлекательным, но так вы начнете идти верным путем.
- Изучите конструкцию примитивных предметов (куб, шарик и т.д.). На этом этапе многие начинают думать о конструкции постоянно, постоянно её строить. При плохом глазомере такая практика может запутать, а в рисунке будет много ошибок.
- Надо осознать, что художник не фотоаппарат. Его задача "на основе" натуры сформулировать собственное высказывание на картинной плоскости (листе, холсте). В учебных задачах это обычно объемные изображения, т.е. основная задача передать объем. Объем нельзя срисовать, получается, что надо заново сформулировать этот объем на бумаге, а делается это доступными средствами.
Про каждый из этих средств рассказывают в курсах академического рисунка. Например у кубика делают ближнюю грань к зрителю более активной. В живописи передний план может быть более ярким, активным или проработанным. В жизни ведь это совсем не так, у всего есть детали, а грань у кубика это не карандашная линия.
Переходя внутрь плоского листа мы начинаем играть по его правилам, чем быстрее придет понимание этого, тем проще будет отучиться срисовывать.