в то время как во всей западной Европе искусство всё стремительнее ставило под вопрос традиционные нормы вкуса, приличий и границ атрибуции, в восточной её части, а именно в социалистической части Германии сформировалась новая школа, отрицающая смерть живописи.
новая лейпцигская школа вышла из недр старой, идеологически поддерживающей государство, создавая полотна в духе социалистического реализма.
новая школа, даже до падения гдр, шла по пути нового реализма, уходящего в стезю либерального модернизма ( в отличие, например, от советского соцреализма и его жесткой цензуры ).
в условиях популярной абстракции, перформансов и иных формопроявлений контемпопари арта, художники новой школы обратились к забытому нарративному способу наполнению произведений и фигуративности, которые давали возможность наполнять пространство картин сюжетом и действием.
их целью было исследование возможности повествования в постмодернистское время, возможности рождения большого стиля во время, когда стили и "измы" перестали существовать вообще.
нео раух - фигура едва ли не самая главная для нового направления живописи.
его монументальные полотна представляют собой эклектичные композиции, наполненные фрагментами разных культурных периодов от сюрреализма до социалистического реализма, от классической исторической батальной живописи 19-го века до американских рекламных плакатов и комиксов 20-го.
немецкая публика как будто ждала появление в творческой среде Нео Рауха, она жаждала большого повествования, большую историю. и художнику было, что рассказать.
Нео Раух родился в 1960 году в Лейпциге, от рождения не зная своих родителей, которые погибли в железнодорожной катастрофе, когда ему было 29 дней. юноша воспитывался бабушкой и дедом.
застав 30 лет ГДРовской политики и железного занавеса, Нео Раух формировался в среде и обществе, оторванных от реального мира. его представления о современном искусстве и живописи были весьма обрывочными. первую выставку Бэкона он увидел в 1987 году в Москве, в 1990 году после падения берлинской стены в Италии вживую познакомился с произведениями Джотто и итальянского проторенессанса.
его ранние работы
- это исследование модернистского наследия, мрачные, наполненные оккультными мотивами, намеренно анахромические картины-коллажи.
в середине 1990х годов художник начинает формировать наиболее характерный стиль.
появляются элементы модернисткой архитектуры, промышленных конструкций, урбанистического пейзажа.
изображаемые объекты имеют собственную перспективу, поскольку художник пишет части архитектуры, но при этом в картине не формируется объемно-пространственная среда.
пустынные пространства картин наполнены фрагментами модернистской архитектуры и промышленного дизайна, единственного наследия авангарда, прижившегося в социалистической действительности.
изображение архитектуры у Рауха сухое, почти чертежное, отсылающее к образовательным социалистическим плакатам, таблицам из учебников для архитекторов, информационным стендам по безопасности. и одновременно напоминающее работы поп-арта со свойственными этому направлению паттерностью, намеренно ограниченным колоритом, черной контурной "обводкой" предметов.
но "комиксовость" Нео Рауха кажется опустелой, её не наполняют персонажи, и даже в диалоговые "облака" вместо речи и обращений художник помещает технические элементы конструкций, всё это напоминает безмолвную инструкцию по применению.
уже в ранних работах начинает формироваться узнаваемый колорит Рауха,
усвоенный им то ли из наследия Баухауса, то ли произведений Мондриана : доминирующие ржаво-красный, горчично-желтый и цвет неба, варьирующийся от нежно-голубого до кислотного церулеума. чуть позже они будут постепенно отступать, при этом никогда полностью не исчезая из днк картин.
в отличие от Маттиаса Вайшера, архитектурно-интерьерные картины которого всегда пустынны и не населены, Нео Раух начинает вводить в пространство своей живописи фигуры людей.
это персонажи, напоминающие фигуры тружеников с плакатов гдр и соцреализма, начинают обживать мир, созданный художником.
люди в картинах Рауха всегда заняты каким-то тяжелым трудом, деятельностью, судя по всему важной для них самих и для будущего прогресса, но природа и суть этой деятельности ускользает от зрителя и остается непонятой.
впервые в картине "Back light" появляется сфинксоподобное химерное существо, которое добавляет загадочности и недоступности знания, которое движет героями полотен.
персонажи картин так сильно поглощены своей задачей, что никогда не контактируют со зрителем. их отрешенные выражения лиц художник позаимствовал с фресок Джотто и евангельских сцен проторенессанса.
эта отрешенность и какая-то "высшая" недосягаемая цель, которая спрятана в картинах, напоминает произведения Рене Магритта, известного своим реалистическим сюрреализмом. но если при попытке расшифровать остроумные аллегории Магритта, зритель выносит из них какой-то особенный метафизический философский смысл, то сюрреализм Рауха представляет собой нагромождение разномасштабных объектов, которые образуют фантастические и в то же время бессмысленные сюжеты, которые невозможно интерпретировать .
художник смешивает масштабы и перспективы предметов, дублирует объекты, создавая ощущение дежа-вю. в этих фантастических невозможных обстоятельствах герои картин как будто строят "новый" мир и осуществляют идею всеобщего прогресса.
уникальное пространство порождает уникальных героев и новые представления о героике. два борца, скрестившие свои орудия словно в "Клятве горациев" Жак Луи Давида, сражаются на фоне ветряных мельниц, напрямую олицетворяя русскую пословицу.
создается ощущение, что персонажей вырезали из других произведений и вставили в новые обстоятельства, в которых они запрограммированы на совершение действия, у которого нет финала.
среди всех этих персонажей и деятелей прогресса всегда присутствует фигура художника. образ художника сопровождается обстановкой мастерской, огромными мольбертами, словно агитационными экранами. но художник не за работой. художник Рауха всегда находится в поиске и муках размышления о том, можно ли заниматься модернистским искусством в постмодернистском мире, возможна ли фигуративная живопись в век абстракции ?
«Lehre» продолжает размышления художника по поводу природы искусства. картина рассказывает о процессе обучения, судя по всему искусству, поскольку по краям композиции разнесены "полки" Дональда Джадда и чёрная доска, напоминающая "квадрат" Малевича. обучение выглядит как рутинный сеанс сна или гипноза, в процессе которого инженеры пытаются создать нового "франкенштейна".
в 2000е годы работы Рауха становятся явно сюрреалистичными.
появляются всё боле замысловатые антропоморфные существа, несущие символический смысл.
вновь появляется образ сфинксоподобного существа, имя которого с немецкого переводится как "пастух" или "пастырь". как говорил сам Нео Раух о свое миссии : "художник - это пастух образов".
в картине "Konspiration" существо снимает маску и мы видим под ней автопортрет художника.
на смену уставшему футуризму приходит явная сюрреалистическая сказочность. психоделические и иногда даже галлюцинногенные образы как бы расширяют границы картины и углубляют пространство, уходя от плоскостности.
пространственная канва рушится и наслаивается, провалы во времени приобретают сначала фрагментарный характер, а затем и захватывают целые части картины.
деятельность героев становится всё более странной и неочевидной.
сюжет со льдом и разморозкой мандрагоры может символизировать мотив "оттепели" и "оттаивания" историзмов, которые валятся в пространство картин в хаотичном порядке : вермееровский колорит и сюжет парадного портрета ученого в "Shopfer" или средневековый немецкий город, виднеющийся из иллюминатора фантастического судна в "Quiz".
с каждой картиной заимствованные элементы становятся всё "старше", а проваливание в историю всё более глубоким из-за разломов в повествовании.
единая миссия персонажей картин размывается и становится невозможной из-за отсутствия между ними организованности и причинно-следственных связей.
Нео Раух смешивает в одном холсте руины, элементы современной обуви и одежды, традиционные немецкие костелы и промышленные балки, стирая тем самым ощущение времени вообще.
иногда даже появляются образы мистические ангелов, предвещающие катастрофу и усиливающие тревогу по поводу будущего.
в мире Рауха, где возможно всё, и стерты временные рамки, осуществляется попытка большого рассказа о восстаниях, бунтах и заговорах. горящие знамена, героизм, жестокость, пытки, попытка революции, ожидание варваров - все эти события создают ощущение, что происходит что-то великое и переломное, но при этом мы не знаем, что именно.
рядом с батальными сценами, свойственными для исторической живописи, происходят мирные, бытовые сюжеты. эта двойственность, разобщенность и разделенность частей композиции картины напоминает о разделяющей Германию берлинской стене, за которой 30 лет провел художник.
после попыток революций и изменений истории герои Рауха добровольно отказываются от старого мира, выбрасывая его клочки и фрагменты.
нестабильный, фантастический мир вероятно разрушится, а художник, сидящий на краю обрыва, словно Иоанн Богослов, запишет свои видения об грядущем апокалипсисе.
сюрреализм Рауха похож на перформанс Томмазо Маринетти : его картины словно несколько одновременно сыгранных опер, неразбериха, фарс, хаос, который не контролирует, кажется, даже сам художник. ведь сам он признавался, что никогда не планирует сюжет и композицию своих полотен и не предполагает, во что превратится очередной холст.
его творчество не совсем верно сравнивать с истинными сюрреалистами, вроде Де Кирико, Эрнста, Магритта. для Рауха сюрреализм скорее не стиль, в котором он работает, сюрреализм - это и есть суть его живописи. образы не приходят к Рауху из подсознания, он вытаскивает их уже готовыми на холст из культурно-исторической канвы, перемешивая и создавая псевдосюрреалистическую живопись.
