Сегодня я вам расскажу о Франце Айхорсте — немецком солдате роты пропаганды. По совместительству живописец-баталист, гравер, иллюстратор, просто талантливый человек и, без малого, любимчик Гитлера. Не вдаваясь в глубокие подробности его детства и обучения мастерству художника, остановимся на его участии в войне — как первой, так и второй.
Службу свою он нес во Фландрии с 1914 по 1918 год, где создал множество зарисовок в буквальном смысле из окопа. По завершению службы и войны, пока ещё первой, Франц перебрался в Восточный Тироль, где, найдя тихое-укромное местечко, основал студию, в которой работал в летние месяцы, в основном на мирные, далекие от бесконечной бойни темы. Там в 1928 году написал свою работу, ставшую в последствии весьма известной — картина «Девушка с кувшином», в которую вложил дух формирующегося в Германии национал-социалистического искусства. В последствии, получая награды, продвигался и по карьере — в 1935 его назначили директором класса в берлинской Академии искусств, потом сделали преподавателем настенной живописи, где работал с другими известными мастерами-художниками Германии. Попутно Айхорст создает цикл фресок о Первой мировой на 4-х стенах ратуши Шёнеберга в Берлине, за что получил респект от фюрера и медаль. А с началом войны с Советским Союзом становится военным художников, вошедшего в состав одной из рот пропаганды. К слову, Франце не был партийным, тем не менее, его работы выставлялись на больших немецких выставках вплоть до 1944 года как пример годного и верного партии художника, на кого следовало равняться остальным. Сам художник, оценив радушие советских людей в боях под Сталинградом, был в итоге ранен, тяжело заболел и так бы и сгинул, если бы не был вовремя эвакуирован. Там, в городских бесконечных боях, в полной безнадеге и печали, познав всю тщетность бытия, он написал наиболее сильные картины, которые оценил сам дедушка Гитлер и даже купил их за неплохие по тем временем деньги. И это при том, что сюжеты на полотнах далеки от «ура-патриотизма» героических арийцев и веру в скорою победу. Наоборот — полная безнадега и пропасть, к которой приближалась Германия.
Впоследствии, после окончания войны, часть работ была уничтожена или утеряна — те, что были в коллекции Гитлера, так и вовсе исчезли таинственно. Какие-то были найдены потом, разбросанные по закоулкам Европы (в Чехии откопали 16 картин в 2012 году).
Сам художник умер в 1948 году, так и не оправившись от болезни.
1. «Память Сталинграда» — говорят, Гитлер весьма заценил эту картину, впервые познакомившись с нею на выставке немецкого искусства в Мюнхене в 1943 году. В аннотации к полотну «Память Сталинграда» отмечалось, что благодаря такому цветовому решению художник подчеркнул всю суть войны. На лишенной динамизма картине перед зрителями предстают укрывшиеся в окопе раненые немецкие солдаты, которые спустя несколько месяцев потерпят сокрушительный разгром в схватке с советскими войсками.
Сразу после выставки эта картина была приобретена фюрером для собственной коллекции. По свидетельству приближенных, Гитлер высоко оценил художественный замысел этого творения, несмотря на то, что оно напоминало ему об его основной военной неудаче — проигрыше в Сталинградской битве. И даже повесил у себя в кабинете. По слухам, Гитлер нередко и подолгу залипал на это полотно. Чем яснее становилась неотвратимость поражения в войне, тем больше времени он проводил, глядя на эту картину, будто погружаясь в ту чудную атмосферу. Когда к Гитлеру обращались в такие моменты, он мог проигнорировать собеседника, а то и терялся во времени и пространстве. По легенде, которую косвенно подтверждает дальнейшая судьба полотна, перед самой кончиной он отдал приказ во чтобы то ни стало спасти холст, чтобы он не попал в руки большевиков.
