Послушаем несколько мнений, касающихся как эстрадных, так и академических музыкантов. Очень простые правила, о которых, к сожалению, так легко иногда забыть...
Eugenya Davidov, «композитор, гитарист, клавишник и звукорежиссёр из Канады».
Несколько предельно простых вещей.
- Вокалист может взять несколько тяжёлых сумок барабанщика, потому что у вокалиста нет своего инструмента, который нужно носить.
- Очень важно всегда быть вовремя, будь то репетиции или концерты. Я предпочитаю приходить на час раньше, договариваться со звукорежиссёром, платить ему, и он сделает всё, что мы захотим.
- У барабанщика должен быть профессиональный набор запасных барабанных палочек. Ведущий гитарист должен иметь три-четыре новых набора струн и быть в состоянии заменить одну струну примерно за 50 секунд. Группа продолжает играть в том случае, если один из участников порвал свои кабели или наступил на них, исправление чего должно занять не более 20 секунд. Все участники группы должны иметь запасные медиаторы на всякий случай.
- Если сегодня концерт, оденьтесь иначе, чем во что-то повседневное или случайное. Некоторые люди не понимают этого.
- Те, кто курит, никогда не выходят из акустически изолированной комнаты вместе, толпой.
- Если барабанщик внезапно останавливается, все остальные останавливаются тоже.
- Никогда даже не прикасайтесь к чьему-то инструменту и никогда не позволяйте никому приблизиться к вашему. Когда мне предложили чужую гитару, это было ошибкой. Гитара, которую я никогда раньше не видела, просто не играла то, что я хотела. Выбирая между двух зол, лучше установить новую струну прямо на сцене, чем играть на инструменте, которого вы раньше никогда не брали в руки, и при этом в темноте...
Elise Deng, «профессиональный скрипач, Китай».
С точки зрения классического музыканта.
- Дирижёр всегда прав.
- Если он ошибается, обратитесь к предыдущему пункту.
- Никогда, никогда, не прикасайтесь к чьему-либо инструменту без разрешения.
Когда вы музыкант, ваш инструмент — ваш друг. Это означает, что вы должны тщательно заботиться о нём, и люди обычно собственнически относятся к своим инструментам. Однажды в школе у одного чувака хватило смелости попробовать мою скрипку, когда я вышла из комнаты. Когда я вернулась, смычок был слишком тугим (он затянул его в 200 раз сильнее, чем было). Когда я заиграла, это зазвучало, как издевательство над кошкой...
- Где бы вы ни находились, не ставьте свой инструмент там, где кто-то может сидеть, идти или лежать (например, на кровати). Просто не надо, у вас будет куча неприятностей, о которых вы не просили.
Не оставляйте любые свои вещи где попало. Само собой разумеется, никто не хочет спотыкаться о ваш чемодан или ваш инструмент и попадать в неприятности из-за этого. Это можно легко предотвратить, если вы положите свои вещи в безопасное место. И наоборот, не бегайте и не суетитесь вокруг занимающихся людей, или когда рядом есть хрупкие инструменты.
- Научитесь принимать критику. Посмотрите правде в глаза, вы в музыкальном мире. Он жесток, всегда есть элемент соревнования, а иногда этот мир прямо-таки беспощаден. Критика — это нормально, и вы будете получать её каждый божий день. Лучше всего просто принять её и попытаться что-то улучшить.
- Ради всеобщего благоразумия тщательно отрепетируйте свою партию, прежде чем играть совместно. Иногда это может быть огромной проблемой в оркестровой пьесе. Командные усилия имеют большое значение. Если одна часть оркестра играет как попало, остальная часть коллектива никак не сможет это компенсировать.
- Дайте другим музыкантам некоторое звуковое пространство. Никто не хочет сидеть в комнате с 15 другими музыкантами, рвущими свои инструменты на полной громкости. Особенно, когда среди вас есть духовые, которые легко могут заглушить струнные и все остальные. Вы не сможете сосредоточиться на своих вещах, как и они. Просто дайте друг другу какое-то звуковое пространство, и жизнь каждого станет легче.
- Не беспокойте музыкантов, когда они занимаются. Занятия требуют предельного сосредоточения, не отвлекайте их.
- Получайте удовольствие! Хотя это трудно, музыка предназначена для того, чтобы люди наслаждались, а не «терпели», и это касается исполнителей тоже!