Найти тему
Level One

Почему банка супа — это искусство? Как понимать работы Энди Уорхола, выставленные в Третьяковке

Оглавление

Разбираемся, что такое поп-арт и почему люди готовы платить миллионы долларов за изображение Кока-колы или печать одинаковых фотографий, в 7 коротких фактах.одписывайтесь на канал, чтобы не пропускать важное об искусстве каждый день!

Однажды на собеседовании в шикарном офисе «Harper's Bazaar» у Энди Уорхола из папки с портфолио выполз... таракан. Тогда художник еще не был звездой поп-арта и худо-бедно жил на подработки в глянцевых журналах.

Спустя несколько лет он создал свою фабрику искусства и стал одним из самых знаменитых людей Нью-Йорка. Почему поп-арт настолько популярен и можно ли превратить искусство в конвейер?

Мы собрали несколько фактов, которые помогут в этом разобраться.

-2

🍿 Поп-арт — направление современного искусства, использующее язык массовой культуры. Появилось в конце 1950-х годов в Великобритании, потом распространилось в США. Пик пришелся на 1960-е.

🖼 Поп-арт стал первым постмодернистским направлением и показал, что искусству не обязательно придумывать что-то новое: можно взять уже готовые объекты, образы, даже части произведений — и заново переосмыслить.

-3

🎯 Поп-арт говорит на языке массовой культуры: китч, яркие цвета и броские формы, стилизация, пластик и серийное производство. Таким образом поп-арт полемизирует с высоколобым абстрактным экспрессионизмом, который мало кто понимает.

💡 Несмотря на простой язык, поп-артисты поднимают сложные темы. С помощью иронии они рассуждают о месте человека в современном мире, об индивидуальности, потреблении и важных проблемах современности.

-4

Теперь поговорим о самом Энди Уорхоле.

👩‍🎨 Он приложил огромные усилия для того, чтобы изменить образ художника и превратить его из трагической, отстраненной фигуры, занятой мыслями о высших мирах, в человека, который занимается производством, так как искусство, по его мнению, — такая же индустрия, как и промышленность.

🍟 Рисовал не продукты, а этикетки — не предмет, а символ предмета. Получается изображение не реального, а вечного. За этой легкомысленностью скрываются серьезные мысли: о смерти, о том, что остается после человека.

-5

🏭 Мечтал создать конвейер для творчества. Его «Фабрика» была воплощением этой мечты. Уорхол считал, что художник не пророк и не гений-визионер, а простой рабочий в обществе потребления.

В следующих частях продолжим разбираться в современном и классическом искусстве. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые посты.