Кто не видел статью про вторую церемонию Оскар и не видел оттуда фильмов, то милости просим сюда, а затем обратно.
1930 год.
События в мире:
· В Монголии началось Тугсбуянтское восстание.
· В СССР набирает темпы коллективизация.
· 18 апреля диктор BBC объявляет, что «сегодня совершенно нет новостей, о которых можно рассказать слушателю»; вместо новостей в эфире радио весь день играла фортепианная музыка, что для новостного канала является исключительным событием.
События в Америке:
· Клайдом Томбо открыта планета Плутон.
· Полковник Сандерс открывает первый ресторан KFC.
· "Великая депрессия": президент США Герберт Гувер обращается к Конгрессу с просьбой о программе общественных работ стоимостью 150 миллионов долларов США, чтобы помочь создать рабочие места и стимулировать экономику.
5 ноября была проведена третья церемония Оскар.
Примечателен этот год тем, что это единственный год в истории Оскара, когда состоялось две церемонии, для оптимизации времени проведения. Отбор фильмов производился в следующем порядке: они должны были быть показаны в кинотеатрах в период с 1 августа 1929 по 31 июля 1930 года.
Но что важнее всего, это первая церемония, которая была заснята на пленку, где можно увидеть самого Луиса Б. Майера, родоначальника такое явление в мире кино, как Оскар.
Ведущим был Конрад Найджел, также один из основателей.
Во второй раз президентом Академии был избран Уилльям С. Демилль.
Изменения в номинациях: ...
- Лучший звук — с появлением звука эта номинация в принципе была неизбежным. Об этом говорит и отсутствие немых фильмов в главных категориях. Фильм "Патриот", ныне утерянный, был единственным немым соперником звуковым фильмам в категории Лучший фильм года на предыдущей церемонии. В нынешней же, немых фильмов нет ни в одной номинации за исключением тех фильмов, которые были созданы сразу в двух вариантах, но надо понимать, что изначально создавались фильмы со звуком, а уже потом из них монтировали немые фильмы. Это связано с тем, что не все кинотеатры были оснащены нужной техникой для показа звуковых фильмов.
Это первая новая категория, которая появилась в истории Оскара.
Особенности и рекорды этой церемонии: ...
Это была последняя церемония, в ходе которой вручались позолоченные статуэтки из бронзы. В дальнейшем все награды изготавливались из оловянно-свинцового сплава «британиума».
Изменения коснулись и правил голосования. После некоего скандала вокруг саморекламы Академии, когда она объявила номинантов и раздала сама себе статуэтки, было решено вернуть хвалёную объективность. На сей раз не центральный комитет во главе с Луисом Б. Майером и ещё 35 человек (а то и меньше) будут отдавать предпочтение тем или иным картинам, а все члены Академии. Это чуть больше 400 человек!
Суть и принцип голосования вокруг номинантов, тем не менее, сохранились.
Вернулся регламент номинантов, как это было на первой церемонии. На прошлой другие соискатели были неизвестны.
На этой церемонии не присуждались почётные Оскары.
Фильмы, которые стоит посмотреть.
1. Анна Кристи.
Три номинации: Лучшая женская роль, Лучшая операторская работа, Лучшая режиссура.
"Гарбо говорит!" — именно так рекламировался этот фильм, который MGM придерживал до последнего, боясь, что их суперзвезда немого кино Грета Гарбо не сможет перейти звуковой барьер, как это сделало ряд других звёзд. Этот незримый барьер заключался в преодолении некоего переигрывания, свойственного немому кино и органичной речи внутри кадра. Помимо этого, иностранным звёздам надо было преодолеть, а зрителю свыкнуться с акцентом. И прежде всего этого касалось Греты Гарбо.
Но опасения были напрасны.
До сих пор фильм выглядит не как великое произведение, а как документ эпохи, раскрыв который, можно услышать низкий голос небожительницы, чей образ давно застыл в грёзах каждого мужчины того времени. Даже после Второй Мировой Войны, фильм называли скучным, а игру Гарбо средней, но в момент выхода картины, критики были поражены драматическим талантом шведской актрисы, хотя и признавались, что к акценту и непривычному для красавицы низкому голосу, приходилось привыкать четверть фильма. Именно этого акцента и боялась MGM. Но среди негативной, если можно так сказать, критики, выделяли две вещи: акцент и красота. К акценту нужно было привыкнуть, как и к тому, что у такой красивой девушки просто не могут быть проблемы, заявленные в фильме... И если второе это скорее критика, в которой кроется комплимент, то с первым всё намного сложнее...
Миллионы людей по всему миру гадали: какой же голос у великой Гарбо? И на фильм "Анна Кристи" пошли исключительно из-за этого. Среднестатистические зрители оценивали не её роль в фильме, даже не её талант, а её голос и органичность. Интерес публики был удовлетворён, а фильм... Едва ли кто-то даже из очевидцев премьеры, что-то внятное сможет сказать о нём, помимо того, что он грустный, а Гарбо там великолепна.
Патриотические американцы всегда снисходительно относились к звёздам неамериканского происхождения, но шведская актриса успела их обаять в эру немого кино, когда происхождение и язык не имели никакого значения. Сейчас же, все оценивали голос, а не талант.
Сам фильм драматургически также был хорошо подкреплён, потому что он основан на пьесе Юджина О'Нила. Именно этот факт придал картине некую театральность в декорациях и операторской работе.
Грета Гарбо также была номинирована на Лучшую женскую роль в фильме "Роман".
2. Аллилуйя.
Одна номинация без победы: Лучшая режиссура.
Первый "черный" мюзикл в истории.
Фильм снят на юге США и создавался под эгидой своей благородной миссии: показать быт, духовность и нравы афроамериканцев, далёких от стереотипов, и "показать негра таким, какой он есть", как говорил сам режиссёр...
"Аллилуйя" был первым звуковым фильмом Кинга Видора и первым в мире с полностью афроамериканским актёрским составом, снятым крупнейшей студией. Картину планировалось выпустить в широкий прокат, но MGM понимала, насколько это был рискованный проект. Они согласились на замысел Кинга Видора, потребовав, чтобы он самолично вложил в постановку свой гонорар и в случае провала, режиссёр бы снял свой фильм бесплатно.
И хотя фильм был создан, чтобы развеять стереотипы о чернокожих, он их только усугубил. Каждый второй чернокожий в фильме, это, как правило, безвольный человек, легко искушаемый, работающий, но всё-таки бездельник по жизни, который, конечно, верующий, но грешит чаще, чем молится, потому что увлечён в свободное время танцами, азартными играми и легкодоступными женщинами... И так далее, далее, далее...
Стереотипы были распространены сильнее прежнего, пускай и с более благородной целью, чем это было, скажем, у Дэвида Уорка Гриффита в картине "Рождение Нации".
Ныне этот фильм выходит с оговоркой о том, что фильм выражает дух киноиндустрии того времени и стереотипы показанные в фильме не должны восприниматься, как истина, но вместе с этим, не могут быть неправдой.
Такая осторожность во времена нынешней терпимости и толерантности понятна, но было бы лучше, если в эту "оговорку" добавляли очевидные, но всё-таки необходимые факты. Конечно, клише, особенно вокруг странного выбора песен, где каждая композиция лишь отдалённо схожа с черным госпелом, только устоялось с выходом этого фильма, который к напрасным опасениями Майера, стал хитом. Но прежде осуждения в сторону пассивного расизма, "показывающего негра" не такого, какой он есть на самом деле, стоит подумать о том, что Кинг Видор, настоявший на своём замысле, дал работу сотне чернокожим актёрам. И что важнее этого факта: они тут на своём месте.
Журнал ФОТОПЛЕЙ: "Каждый член актерского состава Видора великолепен. Хотя никто из них никогда раньше не работал перед камерой или микрофоном, они дают самобытные и удивительно спонтанные выступления. Это многое говорит в пользу режиссуры Видора"
До этого фильма чернокожих актёров можно было увидеть только в третьестепенной роли слуг, рабов, преступников на воле или в тюрьме, и это при условии, если белые актёры не используют blackface... А с появлением фильма "Аллилуйя", (где нет ни одного белого даже статиста!) сотня людей чернокожей расы, смогли появиться на экране: в главной, второстепенной или эпизодической ролях! Более того, даже съёмочная группа была частично афроамериканской. После этого фильма актрису Нину Мэй МакКини называли "Черной Гарбо", а Дэниэл Л. Хайенс, исполняющий главную роль, говорил:
"Я не могу сказать, за что наша раса обязана Кингу Видору и Metro-Goldwyn-Mayer — слов будет недостаточно. Как Моисей вывел свой народ из пустыни, так и фильм "Аллилуйя" выведет наш народ из пустыни непонимания и апатии."
Да, в главной роли был священник, который впадает в грех чаще любого прихожанина, а "Черная Гарбо" играет блудницу, из-за которой он и искушается. Чем эти роли отличаются от предыдущих ролей слуг и преступников? Хронометражем, значимостью, известностью и возможностью раскрыть свой талант и выйти из рамок амплуа, навязанного обществом.
Фильм не отпугнул белых зрителей, а скорее наоборот заставил прильнуть к экранам и собрал хорошую кассу, когда было сделано две премьеры для белых и черных зрителей.
Многие критики признавали этот фильм шедевром как при его рождении, так и при его реинкарнации на Берлинском Кинофестивале, когда была реконструкция фильма в 2020 году. А сцена, где священник искушается во время своей же проповеди, глядя на роковую девушку под звуки госпела, кажется просто гениальным и первым звуковым творением, одного из лучших режиссёров той эры.
3. Парад Любви.
6 номинаций: Лучший фильм, Лучшая режиссёрская работа, Лучшая операторская работа, Лучшая мужская роль, Лучшая работа художника-постановщика и Лучший звук.
Таким образом, это первый фильм-мультиноминант в истории премии, который не получил ничего.
Однако фильм от этого хуже не становится. Это очень смешная мелодраматическая комедия-мюзикл, которая по своему юмору не уступает гротеску и гэгам Чаплина!
Как кинорежиссёр, Любич действует рискованно.
Первое: изменение своей позиции. Немецкоязычный режиссёр был одним из тех, кто говорил, что звук в кино — это аттракцион, не имеющий отношение к искусству кино, и который себя изживёт. Но позже признался, что звук можно по полной использовать в мюзиклах. Так он и сделал с фильмом "Парад Любви", который стал для него первым звуковым фильмом.
Второе: смена жанров. Предыдущий фильм "Патриот" был тяжёлой драмой, а не лёгкой светской комедией.
Третье: появление звука. Даже с появлением этого "аттракциона", Эрнст Любич не торопился на нём прокатиться. Предыдущий немой фильм вышел в 1928 году. Но эта диковинка не испугала бывалого режиссёра и вместо того, чтобы следовать по робкими шагами других мюзиклов, он делает свои семимильные, а именно режиссирует и снимает две музыкальных сцены одновременно, чтобы потом на монтаже их соединить!
Он работает с актёрами, расширяя их возможности в привычных амплуа. Морис Шевалье думал, что он не подходит на роль королевского придворного, но Любич смог его переубедить, что принесло актёру заслуженную номинацию. Также режиссёр не побоялся взять на главную роль дебютантку Джанет МакДональд и не прогадал.
Риск за риском себя оправдали и сделали из этой картины кассовый хит, который появился сразу после краха на Уолл-стрит и, можно сказать, спас Paramount, привыкшего снимать тяжёлые драмы, а не мюзиклы.
4. Развод.
Две номинации: Лучший фильм, Лучшая режиссура.
Одна победа: Лучшая Женская Роль.
Первая звуковая драма о разводе. Голливуд подобные темы часто поощряет премиально, но впервые это было с фильмом "Развод". Удивительно то, как акцент смещен на женскую линию, тогда как в большей степени до XXI века, история уделялась мужской истории. Здесь же, линия мужчины почти не раскрывается. Есть страдания, злость, претензии, но именно Норма Ширер выходит на первый план и правильнее было бы перевести фильм, как "Разведенная".
До того, как удостоиться Оскара за Лучшую женскую роль, Норма Ширер была известна исключительно, как жена Ирвинга Тальберга и не более того. Конечно, злые языки сразу зачесались, когда два фактора: статуэтка и жена самого знаменитого продюсера в Голливуде — были поставлены в один газетный заголовок. Но, увидев игру Ширер, невольно задумаешься, что это исполнение ничуть не хуже роли Скарлетт Йоханссон в "Брачной Истории" или Мэрил Стрип в фильме "Крамер против Крамера". К тому же Тальберг наоборот не хотел пускать свою жену на главную роль, потому что считал, что она недостаточно сексуальная в отличии от Джоан Кроуфорд, которой прочили роль разведённой. Однако, после фотосессии, для которой Норма Ширер позировала для другого фильма, муж посмотрел на жену по-новому и устроил для неё пробы.
Актриса также была номинирована на Лучшую женскую роль в фильме "Их собственное желание", но проиграла сама себе.
5. Казённый Дом.
Две номинации: Лучший фильм, Лучшая мужская роль.
Две победы: Лучший сценарий и Лучший звук.
А вот и первая звуковая тюремная драма, которая к своему удивлению даже номинировалась на Лучший фильм года и, скорее всего, в этом сыграло роль то, что в продюсерском кресле находился Ирвинг Тальберг.
Здесь уж точно не придется ждать привычного хэппиенда и складного стечения обстоятельств. Удивительно то, что сценаристом выступила женщина, которая стала первой лауреаткой в этой категории. Забавно именно то, что женщина смогла так подробно написать сценарий, включая сюжет, конву, персонажей и диалоги про тюрьму. И хотя некоторые сцены редактировал лауреат Оскара за Лучшие титры Джозеф Фарнхейм, статуэтка и заслуга за качественный сценарий досталась именно Фрэнсис Мэрион.
И хотя фильм взял статуэтку за Лучший сценарий, сценарное мастерство это не только сюжет, который здесь на фоне других уникальных писательских качеств, самый обыденный, это тот самый фильм, который выпускает на первый план режиссуру, актёрскую игру. И на этом держится весь фильм, включая декорации и качественную работу со звуком, чтобы прикрыть не самый сильный сюжет.
Находка этого фильма — Уоллес Бири. Второстепенный актёр, ставший суперзвездой. Его привыкли видеть не в главных ролях ещё во время немой эры, но звуковой барьер он смог перейти играючи. В фильме "Казённый Дом", он также играл второстепенную роль, но запомнился своим колоритным образом и стал в течение двух лет одним из самых высокооплачиваемых актёров в мире, во многом это способствовало нынешней номинации на Оскар за Лучшую мужскую роль.
За Лучший звук статуэтку взял Дуглас Ширер, который является братом Нормы Ширер. Таким образом, это первый случай в истории премии, когда родственники взяли статуэтку да ещё и на одной церемонии.
6. С Бэрдом на Южный Полюс.
Одна номинация и победа: Лучшая операторская работа.
Первый документальный фильм, который на равных соревновался с художественными и единственный за всю историю, взявший премию за Лучшего оператора в этом жанре.
Помимо лютого холода, съёмочная группа сталкивалась с проблемами ветра при звукозаписи, поэтому саундтрек шумовых эффектов был записан отдельно. Буквально пару кадров были постановочные, в основном это связано со сценами, где появляются животные, но по большей части, это самая настоящая документалистика, где Ричард Бэрд отправляется в "Маленькую Америку" — базу на южном полюсе.
7. Король Джаза.
Победа за Лучшего художника-постановщика.
Один из лучших мюзиклов раннего Голливуда — супер масштабный, смешной, напичканный цветными мултьпликационными вставками и каскадёрскими трюками и, конечно же, премиальными сногсшибательными декорациями. Снятый в раннем двухцветном техниколоре, это всё-таки больше концерт, а не фильм. Сюжета, как такового здесь нет. Это "Голливудское Ревью", но уже 1930 года. И надо ли говорить, что эта версия на голову выше, чем любой концертный мюзикл до этого?
Фильм, созданный, чтобы утереть нос "Бродвейской Мелодии", возможно, смог бы справиться с этой задачей, но, увы, люди устали от подобных бессюжетных ревю и кинолент снятых с бродвейскими выкрутасами.
И это поразительно, ведь прошло меньше года, а люди, ещё не в полной мере осознавшие последствия "Великой Депрессии", уже устали от бесконечного потока мюзиклов. И это страшно представить, сколько рядовых мюзиклов выпустилось за это время, если меньше, чем за год, зрителю надоело их смотреть. Роскошному "Королю Джаза" выпала доля выйти не в лучшее время.
А жаль, ведь эта картина, напичканная различными номерами, разной для каждого зрителя степени интереса, не подражательны относительно всего, что было снято до этого.
8. Ангелы Ада.
Номинация без победы за Лучшую работу оператора.
Одна из любимейших кинолент Стэнли Кубрика и яркий пример того, как продюсерский фильм может быть авторским.
Независимый американский продюсер, а также режиссёр этого фильма Говард Хьюз, создавал этот магнум опус три года и начал ещё в немую эру. После феноменального успеха оскароносного блокбастера "Крылья", Хьюз хотел создать свою военную драму, и это было не только желание вторить актуальности. Говард Хьюз сам был лётчиком и лично руководил съёмками батальных воздушных сцен, как это делал Уэллман в фильме "Крылья".
Но в мире кино появилась картина "Певец Джаза".
Говарду Хьюзу тут же пришло гениальное решение. Сделать свои звуковые "Крылья". Он тут же включил новую технологию в ещё незаконченный фильм и пригласил Джеймса Уэйла для "режиссуры диалогов", где второй режиссёр помогал репетировать и снимать звуковые сцены, пока Хьюз занимался съёмкой самолётов. Независимый продюсер спекулировал на всех возможных приёмах: он один из первых использовал технику техниколор, для некоторых цветных сцен. И пускай эти сцены были мимолётны и довольно тусклые в своей палитре, это придавало проекту размах, уникальность и дороговизну. Хьюз преподносил свой фильм, как один из самых дорогих, когда-либо снятых, с предполагаемым бюджетом в 4 миллиона долларов! Что является рекламным ходом, созданным самим Хьюзом, но тем не менее, бюджет фильма составлял 2,8 миллиона долларов, что тоже можно считать баснословным. Он педалировал также и на кодексовых запретах, умножая секс, обсценную лексику и насилие до пределов возможного в раннем Голливуде.
Всё говорило о том, что это станет самым мощным хитом года, а, возможно, и десятилетия. И он им, конечно, стал, потому что сборы принесли фильму 2,5 миллионов долларов. Только вот бюджет был на несколько сотен тысяч больше.
"Ангелы Ада" можно назвать одним из самых проблемных в плане создания в период раннего Голливуда.
Самое главное, это затяжной и несвоевременный выход фильма в прокат. Если бы мир не увидел картину "Крылья", то у фильма Хьюза были бы все шансы стать Лучшим фильмом года, но вместо этого он просто копирует формулу Оскароносного военного немого фильма, добавив ему звука.
Вместо двух американских лётчиков — британские. Вместо любовного треугольника — тот же треугольник, но неразделённой любви. Вместо Клары Боу — Грета Ниссен и это ещё одна проблема, которая вылезла наружу.
Актриса стала первой жертвой эпохи звука из-за ее ярко выраженного норвежского акцента. Хьюз заплатил ей за работу и отснятые съёмочные дни, но заменил её, потому что акцент сделал бы роль британской аристократки смехотворной. Все сцены с ней надо было переснимать. Вскоре на эту роль была приглашена подающая надежды восемнадцатилетняя звезда, Джин Харлоу. По иронии судьбы, юная и сексуальная красавица появляется впервые в этом фильме именно в цветном фрагменте и это единственное в её карьере появление в цвете... Каждая сцена, где она появляется, от её органики нельзя оторвать глаз в каждой сцене. Она естественна настолько, насколько может быть естественной девушка, обнажённой купающейся в пруду, точно зная, что вокруг нет никого за много миль от неё. Джин Харлоу и концовка фильма, пожалуй, лучшее, что есть в этом фильме. Операторская работа также здесь на порядок выше и техничнее, чем в картине "Крылья", которая номинацию в этой категории даже не получили.
Но в каком-то смысле, "Ангелы Ада" и правда, стал просто звуковой версией "Крыльев" и, пожалуй, это главный минус картины, а не избыточный бюджет и трёхгодичные съёмки.
Фильм занял четвёртое место по сборам и уступил другой драме, посвящённой войне.
9. На западном фронте без перемен.
Две номинации: Лучший оператор, Лучший сценарий.
Две победы: Лучший Фильм и Лучшая режиссура.
Основанная на одноимённом романе Ремарка, это картина будоражит своей батальной изощрённостью и вместе с этим трогает тебя до самого сердца, особенно концовкой, которая кажется безупречной. Выйти в один год с "Ангелами Ада", это ещё одна причина, почему у фильма Хьюза не было шансов на главную статуэтку...
По версии Американского института кино картина занимает 7-е место в списке «10 лучших эпических фильмов».
Можно сказать, что Академия вновь уступила главную статуэтку военному фильму, но это поверхностное высказывание.
Жанр этой картины: антивоенный фильм. Льюис Майлстоун, умеющий снимать любые жанры, показывает здесь ужас войны, а не патриотизм, как в фильме "Крылья". Гениальность заложена ещё в том, что он показывает войну со стороны немцев, то есть, со стороны агрессора. Неудивительно, что фильм был забанен в Третьем Рейхе, а до того момента, просмотры этого фильма сопровождались бунтами и срывами киносеансов со стороны нацистов.
Фильм впервые в истории премии, получил две номинации, которые чаще других будут идти рука об руку: Лучшие фильм и режиссёр. Упущение Академии (реабилитированной в своей объективности уже на третьей церемонии) на тот момент заключалось лишь в том, что ни один актёр из фильма "На западном фронте без перемен" не был номинирован на Лучшую мужскую роль.
Вся середина фильма посвящена взрывам, под которыми в окопах сидят призванные пропагандой школьники, только вышедшие из-за парт. Взрывы артиллерийских снарядов не прекращаются и, кажется, длятся весь фильм. Солдат находит успокоение и мир лишь тогда, когда в оккупированной Франции он уходит на ночь в самоволку, чтобы побыть с незнакомой девушкой, которая согласилась его впустить за кирпич хлеба. Они сидят и разговаривают, но не понимают ни слова, потому что он немец, а она француженка. На протяжении этого разговора, камера снимает потолок и стены, на которые они, вероятно, смотрят, пока лежат, тесно обнявшись друг с другом в ночной тишине.
И именно поэтому это антивоенный фильм. Мы сопереживаем оккупантам и агрессору, но просто не можем увидеть в этом школьнике убийцу. Мы видим в нём жертву войны, на которую идти его заставили. Мы понимаем, что война — это смерть всем и эта смерть стирает границы между плохими и хорошими. Есть только человек. Живой. Или мёртвый. Человек на войне, подобно бабочке, может жить свой последний день.
Несмотря на то, что фильм очень тяжелый для просмотра, он попал на третье место по сборам в 1930-ом году.
Итоги: ...
И все-таки множество фильмов потеряны безвозвратно, а какие-то в Интернете найти невозможно. Например, нигде не был найден номинант на Лучший Фильм, байопик "Дизраэли", где Джордж Арлисс получил Оскар за лучшую мужскую роль. Также британский актёр был номинирован за фильм "Зелёная Богиня", но проиграл сам себе. Роберт Колман был впервые номинирован, как Лучший актёр года за два фильма. Множество фильмов номинантов на Лучшую женскую роль не сохранились до наших дней. Один из этих фильмом с участием Глории Свенсон "Нарушительница Границ".
Однако, самое главное, что могло и должно было произойти на третьей церемонии — произошло. Объективность была восстановлена и уже не Майер и горстка авторитетных мнений выбирали фильмы для соискания премии, а все члены Академии, что придавало ей дух демократии, благодаря которой эту премию любят и до сих пор считают лучшей кинонаградой планеты.
Видео монтаж победителей и номинантов.
Фильмы из ролика: 00:00 "Король Джаза".
0:23. "На западном фронте без перемен".
0:26. "Дизраэли".
0:29. "Казенный Дом".
0:35. "Аллилуйя".
0:41. "Парад Любви".
0:46. "С Бэрдом на Южный Полюс".
0:48 "Развод".
* * *
___________________________________________________________________________________
А какой фильм видели из этих Вы? Какой фильм из этой церемонии также достоин внимания, но я его не упомянул? Какой посмотрите на днях? Пишите в комментариях и не оставляйте эту статью без перемен в количестве лайков.
Всем добра и здоровья! Подписывайтесь!