Я не фотограф, и не знаю ни одного фотографа. Люди, которые так себя называют - просто выражают свое мнение о себе. Все равно, что назвать себя верующим или атеистом (а при этом быть агностиком и от всех это скрывать).
В общем, я не считаю умение пользоваться фотоаппаратом - профессией, и даже зарабатывание денег на фото не считаю профессией. Потому что, извините, диплом фотографа в наших вузах еще не получают. А деньги порой приходят самыми замысловатыми путями.
Поэтому первое, что я хочу сказать тем, кто считает, что не умеет фотографировать рукоделие и не справится, и статью эту читать не будет: вы ничем не хуже других. Это ведь не профессия, а обычное умение, как борщ варить, даже проще.
Однако, хочу предупредить, что вряд ли вы мгновенно станете профи, даже если прочитаете статью до конца. Я попытаюсь здесь сформулировать те принципы, которые влияют на результат сильнее всего.
1. Чем фотографировать? Оо, это камень преткновения у фотографов. Жаркие споры в темах "Кэнон или Никон?" на форумах не утихают десятилетиями.
Но мы-то не такие, поэтому можете смело фотографировать на все, что есть под рукой. Одна из моих любимых фраз гласит, что фотографию делает человек, а не камера. А что не сделает человек, доделает фотошоп.
У меня есть фотография, которая сделана мыльницей, а на стоках принесла более 600 долларов. Обязательно покажу, когда буду писать про фотостоки.
2. Как фотографировать? Чем бы вы ни фотографировали, вам обязательно нужно подумать о двух вещах: свет и фон. Вот они гораздо важнее того устройства, которое у вас в руках. Естественный свет можно заменить лайт-кубом, это такая коробка с лампами, где освещение настроено так, чтобы фотографируемые предметы не давали тени.
И этот принцип запомните: для пейзажа тени важны, но они должны быть мягкими (поэтому при ярком солнце никто ничего не фотографирует), для предметной фотографии лучше чтобы тени тоже не выделялись, либо их не было вообще.
Лайт-куб можно купить на алиэкспресс (и почитать там отзывы, решить нужен или нет). Можно не покупать, а попросить друзей или родственников подарить. Можно с лайт-кубом вообще не заморачиваться, фотать на балконе или подоконнике.
С фонами еще проще - предложений очень много, как говорится были бы деньги.
Но если тратиться не хочется, есть бюджетные варианты: берёте фотографию понравившегося фона (доски, бетон, бумага, т.е. любая однородная поверхность, на которой можно сфотографировать предмет), и печатаете как обычную фотографию 30Х45 или больше, если позволяют финансы. Здесь очень важно качество картинки, которую вы хотите использовать как фон.
Ну, а вот что предлагает али:
3. Что фотографировать?
Рукоделие, как говорится, понятие растяжимое: от брошки до одеяла пэчворк. Но что бы вы ни создавали, при фотографировании надо помнить еще о двух вещах: форма и содержание. Я буду говорить о вышивке и вязании, в первом случае - это изделие для рассматривания, в о втором - для использования.
Вообще, подходя к какой-то вещи с фотоаппаратом, подумайте чем она красива и чем нет. Ну, как лицевая гладь и изнаночная сторона.
В вышивке, как будто создаете портрет в фас. Это форма. Затем детали - это содержание.
Есть прием снимка в антураже, т.е. когда окружающая обстановка, фон перекликаются с содержанием или назначением объекта. Например, если на вышивке букет логично сфотографировать его в бликах свет, или с зелеными листьями в кадре.
В вязании, кроме портрета в фас важен и профиль. Если вещь подлежит использованию обязательно нужна фотография, показывающая как именно. Ну, носки - на ногах, шапка - на голове, кардиган -на плечах (не перепутайте).
На самом деле фотографии на модели сложные, и для обычной рукодельницы часто невозможны, саму себя многие стесняются фотографировать. Но некоторые части тела ведь можно?
И последнее, про раскладку и атрибуты.
Тут даже не расписывать надо, а просто идти в инстаграм.
Прием раскладки широко известен благодаря соц сетям. Именно для него покупаются фон и тыща разнообразных атрибутов (про ненужные аксессуары в вышивке я писала здесь).
Принцип прост: надо помимо объекта фотографирования красиво разложить вокруг разнообразные предметы по теме, создав тем самым законченную картинку-иллюстрацию. Сфотать сверху, т.е. птичка из объектива вылетает перпендикулярно поверхности, где лежат все эти красивые штучки.
Иногда раскладки получаются странными.
Фотографировать можно с разными целями: для блога и форумов, чтобы продать, или чтобы сохранить в своем архиве или портфолио.
Фотографировать рукоделие обязательно нужно, рассматривать как часть творческого процесса. Главное, чтобы в манию не превратилось, и атрибуты не перевешивали само рукоделие.
Ну а если совсем не знаете как сфотографировать - смотрите на то, как это делают другие, и пробуйте, пробуйте, пробуйте. Благо, пленка бесплатна и флешка все стерпит.
