Кинопроизводство - безумно сложный процесс. Каждый человек имеет свое собственное творческое видение, и порой трудно состыковать разные идеи на одной съемочной площадке, не говоря уже о финансовых трудностях и сложность технического оснащения кинопроизводства.
Иногда просто удивляешься, как вообще появляются фильмы на свет и к тому иногда в кратчайшие сроки. Ведь в процессе появляются тонны проблем, всякие перезаписи, тестовые съемки, а иногда и редактирование фильма в последние дни перед премьерой. В таком стрессе не каждый выдержит.
В результате есть много фильмов, которые можно просто выкинуть на помойку. Но есть фильмы, где все сложилось отлично: правильный сценарий с правильным режиссером с правильным актерским составом и командой, в результате чего вы можете получить просто идеальный фильм. Эти фильмы представлены в нашем списке:
1. Малхолланд Драйв (2001)
На протяжении многих лет было много мастеров кинематографического сюрреализма, начиная от Луиса Бунюэля заканчивая Алехандро Ходорковски. современным мастером этого жанра является Дэвид Линч. У человека есть талант лезть в подсознание людей и доставать оттуда их самые ужасные кошмары. Например, это видно в Голова-Ластик и третьем сезоне Твин Пикс. А если вы хотите увидеть Линча в разгар пика своего таланта, то посмотрите его Малхолланд Драйв.
Объяснение сюжета похоже на попытку описать глубокий и тревожный сон. Фильм начинается, когда невиновная актриса Бетти (Наоми Уоттс) прибывает в Голливуд с надеждой сделать там карьеру. Она скоро натыкается на странный сюжет с участием красивой брюнетки (Лаура Хэрринг), страдающей от амнезии, но, как заметил Роджер Эберт в своем обзоре, Малхолланд Драйв имеет необычный сюжет и «работает непосредственно на эмоциях зрителей через музыку».
Большинство фильмов массовой культуры - это реальный сон, который находится в подсознании женщины. Линч в фильме исследует темные махинации Голливуда и как часто наши грандиозные цели уступают место отчаянию.
И пока вы просеиваете всю эту логику сна - что случилось с синим ключом и синей рамкой? - Линч заставляет вас приклеиться к экрану благодаря завораживающим сценам, такими как музыкальный номер клуба Silencio, прослушивание челюсти Бетти и жуткий момент, когда нахальный директор (Джастин Теру) встречает самого толстого ковбоя в мире и, конечно, есть одна из самых страшных сцен в истории Голливуда, мастер-класс напряженности, в котором участвуют не более двух человек в закусочной. Соедините все это с электростанцией Наоми Уоттс, и неудивительно, что BBC назвала этот сюрреалистический шедевр величайшим фильмом 21-го века.
2. Вечное сияние чистого разума (2004)
Мишель Гондри - режиссер, известный своей причудой и волшебным воображением. Чарли Кауфман - сценарист, известный своим пессимизмом и безумной оригинальностью. Когда оба объединили свои кинематографические способности в 2004 году, они создали большой роман, который был достаточно смелым, чтобы взглянуть твердым взглядом на уродливую сторону любви и как отношения на самом деле работают.
В фильме главный герой Джим Керри, Джоэл Бериш (Джим Керри), одинокий, застенчивый парень, который встречает девушку по имени Клементина (Кейт Уинслет). После того, как их отношениям приходит конец, Клементина подвергается стирает воспоминания Джоэля из ее разума. Джоэл в ответ тоже проходит ту же процедуру, но по мере того, как приборы стирают его воспоминания о Клементине, Джоэл меняет свое мнение и решает отступить, отчаянно заманивая воспоминания о своей бывшей подруге в свое подсознание.
Используя потрясающее количество практических эффектов, этот роман проскакивает во времени и танцует в воспоминаниях нашего героя, показывая Джоэл счастливые и ужасные моменты своих отношений и причину распада их отношений. Умный научно-фантастический сценарий Кауфмана получил премию Академии. А Гондри смогла показать в «Вечном сиянии чистого разума», что происходит, когда свежий, новый блеск стирает романтику, и пара остается наедине с ошибками друг друга и их недостатками. Фильм не игнорирует боль и ловушки, связанные с созданием отношений, и, исследуя разные этапы романтики, это фильм, раскрывает все больше важных моментов с каждым последующим просмотром.
3. Зомби по имени Шон (2004)
Спустя 35 лет после «Ночи живых мертвецов» Эдгар Райт воскресил жанр зомби в фильме Зомби по имени Шон - романтическая комедия с участием Королевы, каннибалов и биты для крикета. Райт смог оживить мертвый жанр в фильме, придав ему комический поворот. «Зомби по имени Шон» - идеальная комбинация смеха, страха и драмы.
В фильме говорится о бездельнике по имени Шон (Саймон Пегг), который вынужден повзрослеть, когда зомби-апокалипсис опускается на его маленький британский город. С помощью своего лучшего друга Эд (Ник Фрост) Шон отправляется на поиски спасения своих друзей и семью, спасти его отношения и решить некоторые вопросы со своим отчимом. Благодаря экспертной работе Райта по редактированию и музыке, фильм наполнен блестящими комическими штрихами, начиная с рекордной битвы до высказывания «Не останавливай меня сейчас!». Благодаря сценарной работе Пэгга и Райта, Зомби по имени Шон стал эталоном того, как написать идеальную комедию. Просто послушайте монолог Ника Фроста. Это великолепно.
Зрители порой устают от однотипных комедий, где все сразу становится понятно с первого кадра, и Зомби по имени Шон, который является нетипичной комедией ужасов, становится для нас, зрителей, спасением. Конечно, персонажи туповаты, но они настоящие, поэтому, когда они испытывают боль и грусть, мы испытываем это вместе с ними. Момент, когда Шон сталкивается с его инфицированной матерью, абсолютно мучителен, и, если вы не проливаете даже несколько капелек слез во время последнего прощания Эда и Шона, ну, возможно, вы тоже стали одним из зомби. Фильм с хорошей сценарии и хорошо воспринят зрителями потому что снят от чистого сердца.
4. Отель «Гранд Будапешт» (2011)
Оглядываясь назад, кажется, что вся карьера Уэса Андерсона заключалась в создании Отель «Гранд Будапешт». Это был его фильм, который снят на самом высоком уровне, один из его любимых фильмов. За этот фильм Андерсон впервые получил Оскар за режиссуру. Так почему этот фильм так популярен?
Фильм Отель «Гранд Будапешт» - идеальное сочетание всех вещей: от дотошного миростроительства и остроумного диалога с оттенком меланхолии, который которым пронизаны все фильмы Андерсона. Но здесь он идет еще дальше, используя множественные временные рамки и пропорции, чтобы исследовать ностальгию, манеры и европейскую историю, все время находясь на грани между невинностью старого мира и пессимизмом после Второй мировой войны. Это причудливый рассказ с ужасом на горизонте, где наши герои получают одно последнее сумашедшее приключение, прежде чем общество вежливости рухнет.
Сюжет рассказывает о мальчика по имени Зеро (Тони Револори), который приезжает работать на яркого и грязного месье Гюстава (Ralph Fiennes) в отеле Гранд Будапешт. Отель расположен на заснеженных европейских холмах и является одним из величайших творений Андерсона: выложенный пастельными тонами с замысловатыми номерами, которые идеально подходили для этого мира фантазий. Зеро и Гюстав втянуты в преступление с участием мертвой графини, ценной картины и ужасного бандита, и, в дальнейшем, Андерсон показывает нам жуткую комедию, стилизованные сцены действий с самыми симпатичными причудливыми персонажами.
Где еще вы увидите лыжную погоню с остановкой, тюремный перерыв с пирожными и тайное общество ярких консьержей? А в добавок великолепная актерская игра Рэйфа Файнса сделал Отель «Гранд Будапешт»- свежим глотком свежего воздуха в мире, где полно огромных бюджетных супергероев. Это доказательство того, что стиль и субстанция могут идти рука об руку - или, по крайней мере, они могут выдержать иллюзию с чудесной грацией.
5. Крид: Наследие Рокки (2015)
Многие люди были скептически настроены, когда услышали, что в франшизе Рокки появится новый герой, но, когда студент-второкурсник Райана Куглера попал на экранах, критики и поклонники были приятно удивлены мощью нокаута фильма. Это было не просто «хорошее продолжение». Это было лучшее продолжение оригинала с 1976 года, и, как указывают люди в Cinefix, седьмой фильм в франшизе был «голливудским примером того, как нужно передавать эстафету».
Фильм сосредотачивает внимание на Адонисе Криде (Майкле Бакари Джордане), сыне покойного великого чемпиона Аполлона Крида. Адонис стремится выйти на ринг и отчаянно пытается проявить себя, поэтому он обращается к легендарному Рокки Бальбоа (Сильвестру Сталлоне) за помощью. Поскольку Адонис стремится завоевать титул, Райан Куглер строит философию франшизы захватывающими способами. Например, он ставит кульминацию сцены на боевом ринге, давая момент молодому герою показать свою силу и эмоции. И вот тут-то, когда Адонис отправляется сражаться с чемпионом, и начинает играть знаменитая Рокки. Как отмечает кинокритик Сиддхант Адлаха, это «самый хорошо отработанный ностальгический вызов всех времен», потому что «он резонирует в тематике, и весь фильм строится на нем».
Куглеру также удается направить франшизу в новом направлении с захватывающим новым главным героем. Майкл Б. Джордан, сыграв главную роль, дал нам героя, который не является клоном Рокки Бальбоа, героя, который имеет свои амбиции. Фильм полон уникальных моментов, таких как виртуозный боксерский поединок и необычные мотивационные тренировки под руководством Рокки. Крид: Наследие Рокки был фильмом, который не оправдал ожиданий каждого, но в нем есть элементы, которые делает его величайшими сиквелом всех времен.
6. Безумный Макс: Дорога ярости (2015)
Жанр экшн - одна из самых ярких жанров кино. Конечно, вы можете описать сцены битвы в книге, но есть вещи, которые не покажешь никак в книге, а вообще сцены экшена и видеокамера были рождены друг для друга. За прошлый век или около того жанр экшен дал нам действительно впечатляющие фильмы, от Большого ограбления поезда (1903) до Черной Пантеры (2018). Но если вы оценить этот жанр во всей красе, где все пропитано адреналином. Посмотрите Безумный Макс: Дорога ярости.
Режиссер Джордж Миллер показывает, как Макс Рокатански (Том Харди) объединился с Императором Фуриосой (Charlize Theron), чтобы спасти пятерых секс рабов от местного военачальника (Хью Кэйс-Бирна) и его армии Flamers, Polecats, и Warboys. Попытка бегства запускает огромную автомобильную погоню в пустыне, в которой снималось более 150 человек-каскадеров. Было снято более 300 эпизодов, в основном в пустыне Намиб, и, по словам Миллера, около 90 процентов трюков, которые мы видим, реальны. Есть мотоциклы, парящие над грузовиками, боевые сцены во время гонки, а в одной сцене - 75 машин взрывали песок под пристальным вниманием Миллера и его координатора трюков Гая Норриса.
В дополнение к взрывам и автокатастрофам, Миллер и кинематографист Джон Сил сделали фильм, настолько красивый, что его можно поставить в художественный музей: жуткий образ святилища рулевого колеса, выстрел Фуриоза, погружающаяся в песок, и захватывающий момент, когда армада попадает в песчаную бурю. Синие ночные пейзажи просто великолепны. Миллер создал вселенную, населенную старыми байкерами, рыцарями и воинами-подростками, которые мечтают о Валгалле. Короче говоря, Безумный Макс: Дорога ярости можно назвать идеальным боевиком.
7. Манчестер у моря (2016)
Некоторые фильмы предназначены для развлечения, а другие – для того, чтобы задуматься. Есть фильмы, которые могут помочь нам справиться с сильными эмоциями, с которыми мы иногда сталкиваемся, например, горе. Кинорежиссеры исследовали эту тему в разных жанрах, начиная от фэнтези («Куда приводят мечты») и триллера («Приглашение»), заканчивая драмой («В спальне»). Но когда дело доходит до борьбы с болью и потерей, «Манчестер у моря» показал это лучше всех.
Сценарист и режиссер Кеннет Лонерган в фильме «Манчестер у моря» рассказывает историю Ли Чандлера (Кейси Аффлек), изолированного и раздражительного человека, который возвращается в свой родной город после смерти брата. Но возвращение домой создает для Ли много проблем. Он не только шокирован, узнав, что теперь он опекун своего подросткового племянника (Лукас Хеджес), но понимает, что по возвращении домой его преследует страхи прошлого. Каждый взгляд и звук напоминают ему что-то действительно трагическое, что произошло много лет назад, такое ужасное событие, от которого он никогда не сможет восстановиться.
Аффлек выиграл Оскар за свою роль здесь, как и Лонерган за лучший оригинальный сценарий, и оба действительно заслужили свои маленькие золотые статуэтки. Каждый жест Аффлека, каждые его сова пропитаны болью. Фильм полон неудобных комических моментов - здесь юмор невыносимо темный - «Манчестер у моря» наполнен аким горем как никакой другой фильм. Это с одной стороны красивый, но очень жестокий фильм о жизни с болью. И самое примечательное - это последние 20 минут фильма, 20 минут тяжелых эмоций, которых, наверное, больше никто не сможет показать так на экране.
8. Молчание (2016)
Режиссеры, начиная от Ингмара Бергмана до Даррена Аронофски, часто размышляли над двумя важными духовными вопросами: есть ли Бог, и если да, чего он хочет? И хотя Мартин Скорсезе известен своими гангстерскими фильмами, он потратил много времени, пытаясь ответить на эти вопросы. В 1988 году он взглянул на Евангелие с «Последним искушением Христа», и почти 30 лет спустя Скорсезе вернулся в тему христианства с фильмом Молчание, фильм о человеческом кризисе веры, когда кажется, что он был оставлен Богом.
Для Скорсезе потребовалось около 28 лет, чтобы фильм Молчание вышел на большой экран, Фильм сам по себе является актом веры. Сюжет рассказывает о двух священниках-иезуитов (Эндрю Гарфилда и Адама Драйвера), которые пробираются в Японию, чтобы найти пропавшего наставника (Лиама Нисона), который якобы совершил отступничество. Когда священник Гарфилда вынужден принять трудное решение: отречься от веры и стать проклятым, или смотреть, как его собратьев-христиан подвергают пыткам до смерти. Когда он обращается к Богу за помощью, нет никаких ответов, никаких чудес, и наш герой чувствует себя так, как будто он сокрушен Божьим молчанием.
Кинооператор Родриго Прието очень красиво показал фильм. Красота Японии хорош контрастирует с жестокостью распятых людей, утопающих в море. А мелодии, составленные композиторами Ким Аллен Клюге и Кэтрин Клюге, шокирует своей простотой, опираясь на звуки природы. И Гарфилд и Нисон совершенны, как замученные священники - когда они встречаются, их битва за гордость и боль подобны сюжету в Библии. Но в конечном счете, как писал Ричард Репер в своем обзоре, Молчание исследует природу веры: как она может вдохновлять и надежду, и жестокость, как она может разорвать отдельные жизни и дать силы, несмотря на сомнения.
9. Ведьма (2015)
Один из самых страшных фильмов ужасов нашего времени является Ведьма, где рассказывается история о семье пуританцев, сражающихся за свою против сверхъестественной силы, которая атакует их дом. Великолепная постановка фильма, где чувствуется рука опытного режиссера, однако это был первый фильм Роберта Эггерса. Хотя он был новобранцем, фильм Ведьма получился безупречно, в особенности если касаться мелких деталей в фильме.
В интервью Indiewire, Эггерс объяснил свои уникальные идеи, когда дело дошло до создания Ведьмы. «Все в кадре, - сказал Эггерс, - должно быть так, как будто я описываю свою память об этом моменте. Например, это было мое детство как пуритан, и я помню тот день, когда мой папа взял меня на кукурузное поле. И эти воспоминания я хотел передать зрителям.» Для создания правдоподобности фильма Эггерс провел четыре года, изучая пуританский образ жизни и читая из первых рук рассказы о демонах. Он даже заимствовал реальный диалог из предполагаемых сверхъестественных встреч. Изданию Indiewire, Эггерс сказал, что некоторые из диалогов, которые говорят дети [в фильме], когда они одержимы, - это то, о чем якобы говорили настоящие дети, когда они были одержимы.»
Эггер был придирчив к декорациям и реквизитам для съемки. Костюмы были сшиты вручную, мебель была таким же, как и во времена пуритан. Эггерс даже специально нанял мастера из Вирджинии, который специализировался на крышах 17-го века. Эггерс хотел, чтобы все было идеально, но в дополнение ко всем деталям, впервые режиссеру удалось собрать хороший актерский состав, включая маленьких детей и 210-фунтовый козла.
10. Прочь (2017)
Есть фильмы, которые отражают вас и ваши впечатления, есть фильмы, которые заставляет почувствовать в шкуре другого человека. Но есть такие фильмы, как Прочь, где совмещено и то, и другое. Прочь, как Джордан Пил, - это как документальный фильм ужасов для афро-американцев. Это вымышленная версия ужасов, которые черные люди испытывают каждый день. Для всех остальных это показывает, каково это быть человеком цвета, живущим в белом мире. Прочь – великолепная сцена убийства, хорошая режиссура и достойная игра Дениэля Калуя, заслуживающего Оскар.
История следует за молодым чернокожим фотографом по имени Крис (Калуя), который отправляется на встречу к семье своей белой подруги. С того момента, как он появляется в этом имении, все кажется странным: недобросовестные шутки, странные взгляды и случайные расистские намеки, которые он получает от родителей ... Это режиссерский дебют Пила, вы увидите, как он вытягивает напряжение, и в момент пика все взрывается в кровавом беспорядке в стиле джиу-джитсу, где присутствуют чашки и оленьи рога. Сценарий просто великолепен: полный умных сочетаний (богатый злодей с серебряной ложкой, Крис убегает от своих белых похитителей) и много жуткого предзнаменования («черная плесень» в подвале). Кроме того, у него есть один из лучших ужасных финалов этого столетия.
Несомненно, в фильме есть много смешных сцен, который показал в основном Лил Релл. Но основа фильма Прочь – жанр ужасов, в котором рассматриваются настоящие страхи американского общества. Благодаря мастерству Пила и актерской способности Калуи держать нас в напряжении доводить нас до безумия, фильм действительно получился безупречным.
