Наследие Густава Климта и его прочный «поцелуй»

В престижном пригороде Вены стоит элегантная белая вилла, в которой когда-то была студия Густава Климта. В этом месяце, отмечая 100 лет со дня смерти художника, визит все еще показывает многое о том, как он жил и работал.Теперь известная как Klimt Villa, здание претерпело значительные изменения с момента его строительства в начале века.Внутри, однако, номера были восстановлены до их первоначального расположения на основе исторических фотографий. Эскизы Климта, японские деревянные отпечатки и африканские скульптуры сидят рядом с воспроизведенной мебелью в стиле модерн.Музей Бельведера в Вене. Кредит: Авторское право Belvedere ViennaОригинальная студия, залитая светом из сада снаружи, позволяет вам изобразить художника на работе. Куртка Климта темно-синего художника - плавная одежда для большого человека - задрапирована над кроватью, которую он там держал. Яркая фотография художника, снятая в 1912 году, показывает ему усмешку, когда он держит одну из своих любимых кошек.Также демонстрируются репродукции двух из известных произведений Килмта, хотя ни одна из них не может сравниться с мировой славой «Поцелуя».

1 / 9Самая известная картина Густава Климта «Дер Кусс», более известная как «Поцелуй». Авторы: Густав Климт, ВикипедияНо жизнь художника не единственная, которую почитают в Вене в этом году. Три других творческих гиганта, которые определили эпоху Винера Модерна (или «Венский модернизм») - архитектора Отто Вагнера и художников Эгона Шиле и Коломана Мозера - также скончались в 1918 году.Все четверо оставили замечательное наследие в том, что уже было ярким художественным центром. Тем не менее, именно Климт оказался наиболее приемлемым для банков. В то время как «The Kiss» не будет продаваться в ближайшее время, другие работы живописца заполонили огромные цены в последние годы, по словам Франца Смолы, куратора The Belvedere.Адель Блок-Бауэр II Густавом Климтом. Кредит: Музей современного искусства«Работы Климта всегда были в самых высоких ценовых категориях - это уже имело место во время жизни художника», - сказал он в интервью по электронной почте. «Портреты Климта были чрезвычайно дорогими (и) ни один другой художник, даже по европейским меркам, не смог получить такие суммы для портретов. Но, конечно, эти (цены) не сопоставимы с нынешними суммами, которые покупатели на аукционных домах готовы заплатить за его картины.«Но это не только финансовый успех, который имеет значение. Его картины удовлетворяют, очевидно, стремление к романтизму и изысканной эстетике, которые мы находим, в частности, в портретах Климта и пейзажных картинах».В 2016 году Опра Уинфри продала произведение 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов, первоначально заплатив за это в 2006 году менее 90 миллионов долларов. Всего несколько месяцев назад миллиардер российский инвестор Дмитрий Рыболовлев продал «Климат» Змеи II "частному коллекционеру за 170 миллионов долларов.

Рожденный недалеко от Вены в 1862 году, Климт был вторым сыном золотого гравера (который, несомненно, сыграл ключевое влияние на так называемую «Золотую фазу» художника, в которой он использовал золотой лист на многих своих картинах). После университета он и его брат работали в различных художественных комиссиях, в том числе потолки и росписи общественных зданий, таких как церкви, театры и Вентский музей Художеств.Смерть брата и отца Климта, как в 1892 году, оказала глубокое влияние на его работу. Он начал отказываться от классического стиля, который заслужил признание в пользу более личного подхода. В конце концов он ушел из консервативной ассоциации венских художников и вместе с рядом единомышленников основал Венское отделение в 1897 году.Образ Густава Климта в 1902 году. Кредит: Österreichische NationalbibliothekВ 1900 году Климт выставил спорную новую роспись «Философия». Первый из трех картин, созданных в Университете Вена Большого зала, он показал обнаженные фигуры и темную символику, подстрекательство возмущения среди сотрудников университета, которые обратились против искусства на основании их якобы порнографического характер.Во всяком случае, полемика помогла делу Климта. Впоследствии бразильские фрески были показаны в Париже, где один из них, «Медицина», выиграл Гран-при на Всемирной выставке. Этот успех стал началом «Золотой фазы» Климта, в ходе которой он создал произведения, сделавшие его всемирно известным художником.Адель Блох-Бауэр I Густавом Климтом. Кредит: Густав КлимтСреди них был знаменитый «Портрет Адель Блох-Бауэр I», захваченный нацистами во время Второй мировой войны. Много лет спустя племянница Блоха-Бауэра Мария Альтманн успешно провела кампанию за возвращение семьи. В 2006 году ее семья продала художественные работы на аукционе косметическому магнату Рональду Лаудеру за 135 миллионов долларов, сделав его самой дорогой в мире картиной в то время.

Вершина Золотой фазы возникла в 1908 году, когда Климт завершил «Поцелуй». По словам Франца Смолы, в первый день, когда он был выставлен за непомерную сумму во время 25 000 крон (или около 185 000 долларов, в сегодняшних деньгах), он был куплен австрийским правительством. Художник-искусствовед Альфред Вайдингер предположил, что в работе изображен Климт с его тогдашней подругой Эмили Флеге, но нет консенсуса в отношении идентичности предметов.Видеть картину лично в «Бельведере» - это необыкновенный опыт. Измеряя чуть меньше шести-шести футов, это значительная работа - гораздо более внушительная, чем может ожидать многие посетители. Тем не менее, несмотря на славу картины и популярность, она редко переполняется с посетителями, позволяя зрителю время занять свое великолепие.Внутренний снимок виллы Климта, в нескольких милях от Бельведера. Кредит: Кристин ХомКак и большая часть работы Климта «Поцелуй», несомненно, эротический, но и глубоко нежными. Вдохновленный японской мозаикой и универсальной привлекательностью романтической любви, картина использует золотой листок художника с головокружительным эффектом.«Поцелуй» олицетворяет сентиментальные чувства нежности и любви и говорит со всеми поколениями людей », - сказал Смола.Климт умер от инсульта, 55 лет, примерно через десять лет после картины «Поцелуй». Но он, как и другие ведущие огни венского модернизма, запомнится своими замечательными умениями художественного и интеллектуального самовыражения.Столетие после его смерти наследие Климта живет более решительно, чем когда-либо.