В Museum of Fine Arts в Бостоне открылась выставка рисунков Густава Климта и Эгона Шиле. Работы из собрания венской Альбертины до этого выставлялись в Москве и Лондоне. Такой насыщенный гастрольный график работ главных представителей австрийского искусства начала XX века не случаен. 2018 год в Австрии посвящен столетней годовщине смерти Климта и Шиле. Рассказываем, чем знамениты эти художники и какие отношения их связывали.
— Густав Климт — основоположник модерна в австрийской живописи. Учиться рисовать он начал еще в детстве у своего отца — художника-гравера и ювелира Эрнеста Климта.
А в возрасте 31 года Климт был избран профессором венской Академии художеств. Правда, через несколько лет он вышел из нее, а в 1897-м стал основателем Сецессиона — объединения венских художников. Его члены хотели порвать с господствовавшим консервативном в австрийской живописи и традиционными понятиями в искусстве, ориентированными на историзм. В 1898 году архитектор Йозеф Ольбрих построил белоснежный выставочный павильон Сецессиона, вход в который венчала надпись: «Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода».
— Главной темой живописи и графики Климта были женщины. Говорят, что сначала своих моделей художник писал обнаженными, а уже после «одевал» их и прорисовывал одежду. После того, как Климт решил, что не будет работать по заказу государства, он начал зарабатывать тем, что создавал портреты богатых жительниц Вены. И некоторые из них становились любовницами Климта.
— Густав Климт никогда не был женат. При этом ему приписывают десятки любовных связей, а после смерти художника о своем родстве с ним заявило сразу 14 наследников. Единственной женщиной, которая оставалась спутницей художника до самой его смерти, была Эмилия Флёге. В 1904 году вместе с сестрой они открыли дом моды и постепенно превратились в ведущих венских кутюрье. Для Флёге Климт создавал эскизы тканей, узоры которых искал в природе.
— Самая дорогая из картин Густава Климта — «Золотая Адель». В 2005 году полотно за $135 млн приобрел Рональд Лаудер для своей Новой галереи в Нью-Йорке. На картине художник изобразил Адель Блох-Бауэр, чья семья принадлежала к избранному слою крупной еврейской буржуазии. Заказ от Фердинанда Блоха на портрет жены Климт получил в 1903 года, а законченную работу представил лишь в 1907-м.
— Эгон Шиле родился в семье служащего железной дороги Адольфа Шиле, и отец хотел для сына карьеры инженера. Но сам будущий художник мечтал лишь рисовать. Его мать вспоминала, что когда сыну было 7 лет, он целыми днями сидел на подоконнике и рисовал в тетради перроны и семафоры. А в 16 лет Эгон Шиле стал самым молодым студентом венской Академии искусств. Правда, через три года он бросил ее, недовольный консервативными методами обучения.
— Шиле жил бедно и у него часто не было денег, чтобы заплатить натурщицам. Тогда он стал писать автопортреты. Причем часто выполнял их в стиле «ню». Всего за свою короткую жизнь Шиле написал больше автопортретов, чем другие известные художники до него.
— Шиле считал себя учеником Густава Климта, который был старше его на 28 лет. Климт, действительно, опекал Эгона, ввел его в «Венские мастерские», искал покупателей и сам приобретал его работы. А Шиле в 1912 году написал их совместный портрет — картину «Отшельники». Климт даже посоветовал Эгону жениться. И тот последовал его словам. Свою будущую жену — Эдит Хармс — художник увидел из окна своей квартиры. Она жила по-соседству, происходила из мелкобуржуазной, но более благополучной семьи.
— В 1912 году Эгон Шиле был арестован по обвинению в растлении несовершеннолетней. Во время задержания полиция обнаружила в его мастерской десятки откровенных рисунков. В итоге обвинения в растлении были сняты, но не в преступление против нравственности. За него Шиле провел в тюрьме 24 дня.
— Эгон Шиле прожил всего 28 лет. В 1918 году он умер от эпидемии испанки, унесший жизни миллионов человек в Европе. За три дня до Шиле скончалась и его находившаяся на шестом месяце беременности жена Эдит. В том же 1918 году художник написал одну из своих самых печальных картин — «Семью». На ней Шиле изобразил себя, Эдит Хармс и их неродившегося ребенка. Художник как будто предчувствовал трагедию и писал полотно с ощущением наступающей тьмы.
